樋口奎人さんの
夏を楽しむ「酒器」展
～宵の夏に味わうお酒と器たち～
2018年5月18日（金）～6月16日（土）
Gallery ART童夢
磁土をサンドブラストで削り出していくことで、
脆さや儚さの中にある美しさを探究しています。
また様々な釉薬を使用し、使うだけでなく
見て楽しめる器も制作しています。
2018年5月 樋口奎人
川越は春まつりでたくさんの方が訪れる季節となりました。
春まつりに合わせて、「小田啓介展」始まりました。
イラストレーターにとどまらない多彩な世界を、ぜひご覧ください。
「小田啓介展」
平成３０年４月７日（土）～５月１２日（土）
OPEN: 火～土 １１時～１８時（日・月曜日休廊）
小田啓介プロフィール
1973年 横浜市生まれ、北海道中標津町育ち｡
1994年 北海道総合美術専門学校（現、北海道芸術デザイン専門学校）イラストレーション科 卒業
東京にてカメラマンアシスタント、デザイン会社勤務後、1999年フリーのイラストレーターとして独立。
2008年より北海道札幌市に移転し、イラストレーターとして活動しながら、ペインティング、銅版画などのオリジナル作品を制作する。毎年、東京、大阪、札幌にて個展を開催する他、アートイベントにも積極的に参加。イラストレーターの仕事を一般の人たちに知ってもらうために、フリーペーパー「イララ」を制作発行、現在編集長。
北海道芸術デザイン専門学校 一般課程 非常勤講師。小田啓介銅版画教室主宰。
受賞歴
ギャラリーハウス マヤ主催 装画を描くコンペティション Vol.9 入選
アートギャラリー そら主催 第５回151人展 人気投票 第１位 そら賞
個展
1998 「楽描き展」（ギャラリースナック ぱすてる屋：東京）以後、毎年同店にて個展開催
2003 「小田啓介銅版画展 」（喫茶店 対山館：東京）
2008 銅版画「ものおもい」（ギャラリーハウス マヤ：東京）
2009,2010 「Oda Keisuke Exhibition」（カフェ エスキス：札幌）
2011 「Life」銅版画展（ギャラリー そら：大阪）
2013 「心豊かであれば・・・」作品展（ギャラリー そら：大阪）
2014 「創造のかけら」作品展（カフェ エスキス：札幌）
2015 「創造のかけら+」作品展（ギャラリー そら＋：大阪）
その他主なイベント、グループ展
2010,12,13 JapanArt Festival in NZ（ニュージーランド オークランド）
Chips 2010（横浜）／Art Dive #2（京都）／ルーファス・リン・ギャラリー（カナダ バンクーバー）
北海道イラストレーターズα MY WORK 27 原画展（札幌）／4th GINZA de ART（クオリア銀座画廊：東京）
或るグラフィック展（ギャラリーH2O:京都）／ 「第16回 日本の美術 全国選抜作家展」（上野の森美術館：東京Graphic art exhibition vol.30～新世代グラフィックスの新潮流～（レクトヴァ－ソギャラリー：東京）／対山館展（対山館：東京）／JAGDA 東北支援ポスター展（小海町高原美術館：長野）／第５回151人展（そら：大阪）／ジャパン祭[Taste of Japan] 2012（ニュージーランド オークランド）／COLORS 2012（東京）／2012 ANOTER SKY 100人展（Ayden Gallery：カナダ バンクーバー）／2013 ANOTER SKY 100人展（Gallery d’art：カナダ モントリオール）
これ以降も様々なイベントなどに参加
ホームページ：http://www.buongiorno.fm/
◆◇Gallery ART 童夢◇◆
大阪・中之島中央公会堂や東洋陶器美術館にほど近い、
老松町骨董街の古美術店を、
２０１６年末より日本の若手現代美術作家のために開放し、
Gallery ART童夢は生まれました。
２０１８年、４５年の長きに亘りご愛顧いただいた大阪をはなれ、
埼玉県の小江戸・川越へ移転。
川越は、時代を超えて藝術を守り育んできた薫り高い文化の町です。
藝術は、時代を超えて残る価値のあるもの —
今まさに、それを創り出している藝術家たちを応援し、
日本で作品を制作し続けていくことのできる環境づくりに貢献したい、
とＡＲＴ童夢は考えます。
新店舗住所：
〒350-0056 埼玉県川越市松江町２－５－１２
Tel: 049-227-5371 Fax：049-277-5372
info@art-domu.jp
営業時間：火～土曜日 11：00～18：00
休廊日：日・月曜日
小江戸川越の蔵造りの街並みや時の鐘にも近い、
風情ある場所ですので、
観光のついでや春の散策に、ぜひお立ち寄りください。
＜アクセス＞
＜近隣拡大マップ＞
李朝後期、暮らしの中で愛用されていた 木工家具と民画
gallery ART 童夢では、李朝後期に愛用されていた 木工家具「バンダジ」を扱っております。
（他、数点在庫あり）
バンダジ No.1
バンダジNo.1 W 893mm × H 850mm × D 415mm 800,000 円(税込)
バンダジ No.2
バンダジ No.2 W 8950mm × H 495mm × D 347mm 500,000 円(税込)
バンダジ No.3
バンダジ No.3 W 893mm × H 455mm × D 375mm 500,000 円(税込)
バンダジ No.4
バンダジNo.4
バンダジ No.5
バンダジNo.5
バンダジ No.6
バンダジNo.6
バンダジ No.7
バンダジNo.7
バンダジ No.8
バンダジNo.8
民画
小路珠里
Shoji Juri
小路 珠里
人形
器 陶磁器
１９９０ 大阪にて生まれる。
２０１３ 大阪芸術学部芸術学部工芸学科陶芸コース 卒業
２０１６ 石川県立九谷焼技術研修所 研究科 卒業
個展 ２０１５ Ambivalence ー愛憎併存ー (ギャラリー陶庵
石川県金沢市)
グループ展 ２０１２ 陶ism2012」出展(益子陶芸倶楽部・古民家古木
栃木)
２０１３ 「思いを贈る バレンタインプレゼント展(gallery ku-
大阪)
２０１３ グループ展「くマグ」展 (ギャラリー陶庵
石川+B20)
２０１４ トネリコクラフトフェア(ギャラリートネリコ
石川県金沢市)
２０１５ 第五回「天祭 一〇八」～現代ものづくり縁起 in 増上寺～ 出展
2017年3月21日 (火) ~ 4月2日 (日)
10:00 ~ 18:00 (最終日 17:00 終了) 休廊日: 3月27日 (月)
→ 終了しました。
伊藤 明美 ITO Akemi
伊藤 明美 ITO Akemi
1964 福岡県田川市生まれ 1985 専門学校 すみれ服装学院 卒業
沖 知樹 OKI Tomoki
沖 知樹 OKI Tomoki
1989 大阪府大阪市出身 2012 大阪芸術大学工芸学科ガラス工芸コース卒業
1989 大阪府大阪市出身 2012 大阪芸術大学工芸学科ガラス工芸コース卒業
田代 翔太 TASHIRO Shota
田代 翔太 TASHIRO Shota
2013 大阪芸術大学 大学院 博士課程 (前期) 芸術研究科芸術制作専攻 工芸領域
大西 未沙子 ONISHI Misako
大西 未沙子 ONISHI Misako
1984 大阪生まれ 2007 大阪芸術大学 工芸学科 ガラス工芸コース 卒業
北野 勝久 KITANO Katsuhisa
北野 勝久 KITANO Katsuhisa
大阪生まれ 京都府陶工高等技術専門校 成形科研究科 修了
≪問合せ先≫ gallery ART童夢 〒530-0047 大阪市北区西天満4丁目１番１号 TEL 06-6364-2629
≪アクセス≫
・京阪中之島線｢なにわ橋駅」１番出口より徒歩５分
・地下鉄御堂筋線「淀屋槁駅｣より徒歩８分
・地下鉄谷町線｢南森町駅」4B出口より徒歩10分
KUSAKA Reishi / 日下 芝
絵具を何層も塗り重ねた作業の所作からできる痕跡を絵画空間へ還元していく。
庭園様式の枯山水のような、比喩的思考で、小石や砂利を水に見立てるように、図形を何かに見立て絵画空間を作りだす作業です。何かの対象を平面に描くのではなく図形を使い平面に形態を造型していく感覚です。その対象は風景や人物、静物などありとあらゆる対象同士の空間をヒントに構築していきます。図形や描く対象が重要ではなく対象同士の空間が重要となります。
図形の情景はあくまできっかけであって、その向こうに何かを見たい。それは絵画の仕組みを使い、精神的な世界にふれるような事ができればと考えています。何かを抽象化していくのではなく、抽象化されたものを使って具体的空間を構築していく。その画面で起こったイレギュラーな出来事の共有がそのきっかけとなるように考えています。
わたしが表現したいものは、情緒や感情などよりも「純粋な空間」を表現できればと思っています。その形式は絵画、立体、インスタレーションであり、どんな形でも良いと思っています。どこにでもある、日常空間を芸術と言われる形式の中に還元化できればと思っています。 （日下 芝）
1968 北海道生まれ
1992 創形美術学校卒業
個展
1999 KEY gallery
1999 GALLERY 工房 親
2000 湘南台画廊
2000 KEY gallery
2003 湘南台画廊
2005 湘南台画廊
2005 Gallery 惺
2006 GALLERY 工房 親
2007 湘南台画廊
2008 GALLERY 工房 親
2009 Shonandai MY Gallery
2009 Gallery 惺
2010 GALLERY AMI & KANOKO
2011 Shonandai MY Gallery
2011 GALLERY EL POETA
2012 Shonandai MY Gallery
2013 GALLERY AMI & KANOKO
2013 GALLERY EL POETA
2014 GALLERY EL POETA
2015 GALLERY EL POETA
2016 GALLERY EL POETA
グループ展
1995 現代日本美術展
1998 第3回アート公募
1998 現代日本美術展
1999 現代日本美術展
2000 フィリップモリスアートアワード2000 最終審査展
2000 トルコ災害復興「心のパンプロジェクト」(トルコ・Deirumendere)
2001 毎日モダンアートオークション2001
2002 トルコ災害復興「心のパンプロジェクト」(トルコ・Deirumendere)
2002 東京国際ミニプリントトリエンナーレ2002
2002 高知国際版画トリエンナーレ
2002 「風の芸術」展トリエンナーレ
2004 版の記憶現在 / 未来 ( 東京芸術大学 )
2005 高知国際版画トリエンナーレ
2005 KOREA INTERNATIONAL ART FEAR – 湘南台画廊（韓国・ソウル）
2008 art oosaka – Gallery 工房 親 ( 堂島ホテル・大阪 )
2009 slick09 – Gallery 工房 親 (フランス · Paris)
2009 art oosaka – Gallery 工房 親 ( 堂島ホテル・大阪 )
2010 VanDeb Editions & Ami/Kanoko Gallery – New York-Osaka/Osaka-New York (USA・New York)
2013 OFF-ART FAIR 2013 – shonandayi my gallery (ベルギー・Brussels)
受賞歴
1998 現代日本美術展 ‘98毎日現代美術大賞,埼玉県立近代美術館賞
1998 第3回アート公募 ‘99奨励賞 GALLERY 舫 賞 KEY gallery 賞
1998 小野画廊現代美術小品展 ‘98佳作賞
2000 小野画廊現代美術小品展 ‘99優秀賞
2002 第3回東京国際ミニプリントトリエンナーレ2002 佳作賞
2002 第5回高知国際版画トリエンナーレ 佳作賞
2002 第7回「風の芸術」展トリエンナーレ 佳作賞
-
#0005re
¥38,571 税別 Add to Cart -
#0006re
¥38,571 税別 Add to Cart -
#0007re
¥38,571 税別 Add to Cart -
#0008
¥90,000 税別 Add to Cart -
#0009
¥90,000 税別 Add to Cart -
#0149
¥110,000 税別 Add to Cart -
rectangle-0.0.7
¥14,285 税別 Add to Cart -
rectangle-0.0.8
¥15,714 税別 Add to Cart -
三角 triangle
¥120,000 税別 Add to Cart -
三角 triangle 2
¥110,000 税別 Add to Cart -
菊 chrysanthemum
¥40,000 税別 Add to Cart -
菱形-凹黒 diamond – black
¥40,000 税別 Add to Cart
西崇
Takashi NISHI
西 崇
陶芸 （陶土・磁土）
1988 和歌山県生まれ
2013 大阪芸術大学 芸術学部 工芸学科 陶芸コース 卒業
2016-2019 大阪芸術大学工芸学科 非常勤副手 勤務
現在 武庫川女子大学建築学部 実習助手 勤務
個展
2016 西崇 陶展 -降り注ぐもの- （ギャラリー白３・大阪）
2017 ギャラリー白３・大阪
2018 ギャラリー白 kuro・大阪
2019 髙島屋京都店 美術工芸サロン（京都）
グループ展
2015 陶のかたち展 vol.12（GALLERY北野坂・兵庫）
2016 陶のかたち展 vol.13（GALLERY北野坂・兵庫）
創工会企画 新進作家展（京都文化博物館・京都）
ぐいのみ展（ギャラリー数奇・愛知）
2017 陶芸の提案‐必然‐（ギャラリー白・大阪）
陶のかたち展 vol.14（GALLERY北野坂・兵庫）
銀座三越 2017「伝統×アート」（銀座三越・東京）
百酒ひゃくはい ぐてんぐ展 (髙島屋京都店 美術工芸サロン・京都)
2018 器四者四様 2018（悠遊舎ぎゃらりぃ・愛知）
陶芸の提案‐手に伝わる‐（ギャラリー白・大阪）
六展陶律（ギャラリー佐野・京都)
陶のかたち展 vol.15（GALLERY北野坂・兵庫）
若き作家が創る、涼味の夏展（日本橋三越本店・東京）
大原千尋・かのうたかお・西崇-秋待ちの陶展-（阪神美術画廊・大阪）
ぐいのみ展 (ギャラリー数寄・愛知)
百酒ひゃくはい ぐてんぐ展 (髙島屋京都店 美術工芸サロン・京都)
2019 陶芸の提案-制御する-（ギャラリー白・大阪）
陶のかたち展 vol.16（GALLERY北野坂・兵庫）
NeoSEED HANKYU ART FAIR(阪急うめだ本店9階祝祭広場・大阪)
以美為用展（髙島屋京都店6階 美術画廊・京都）
くどやまアートウィーク2019（慈尊院・和歌山）
ぐいのみ展 (ギャラリー数寄・愛知)
百酒ひゃくはい ぐてんぐ展 (髙島屋京都店 美術工芸サロン・京都)
新春を寿ぐ酒器展(大阪髙島屋6階美術画廊・大阪)
2020 器三者三様 （悠遊舎ぎゃらりぃSAPPORO・北海道）
陶芸の提案-the one and only-（ギャラリー白・大阪）
-
Sold Out
drip series
¥5,600 税別 続きを読む -
Sold Out
drip series
¥5,600 税別 続きを読む -
Sold Out
papercraft series
¥3,000 税別 続きを読む -
Sold Out
papercraft series
¥3,000 税別 続きを読む -
Sold Out
papercraft series
¥3,000 税別 続きを読む -
Sold Out
papercraft series
¥3,000 税別 続きを読む -
Sold Out
papercraft series
¥3,000 税別 続きを読む -
Sold Out
drip series
¥5,600 続きを読む -
Sold Out
drip series
¥5,600 税別 続きを読む -
Sold Out
drip series
¥5,600 税別 続きを読む -
Sold Out
drip series
¥5,600 税別 続きを読む
李朝後期、暮らしの中で愛用されていた 木工家具と民画
gallery ART 童夢では、李朝後期に愛用されていた 木工家具「バンダジ」を扱っております。
（他、数点在庫あり）
バンダジ No.1
バンダジNo.1 W 893mm × H 850mm × D 415mm 800,000 円(税込)
バンダジ No.2
バンダジ No.2 W 8950mm × H 495mm × D 347mm 500,000 円(税込)
バンダジ No.3
バンダジ No.3 W 893mm × H 455mm × D 375mm 500,000 円(税込)
民画
こちらよりお問い合わせください。
KUSAKA Reishi / 日下 芝
絵具を何層も塗り重ねた作業の所作からできる痕跡を絵画空間へ還元していく。
庭園様式の枯山水のような、比喩的思考で、小石や砂利を水に見立てるように、図形を何かに見立て絵画空間を作りだす作業です。何かの対象を平面に描くのではなく図形を使い平面に形態を造型していく感覚です。その対象は風景や人物、静物などありとあらゆる対象同士の空間をヒントに構築していきます。図形や描く対象が重要ではなく対象同士の空間が重要となります。
図形の情景はあくまできっかけであって、その向こうに何かを見たい。それは絵 画の仕組みを使い、精神的な世界にふれるような事ができればと考えています。何 かを抽象化していくのではなく、抽象化されたものを使って具体的空間を構築していく。その画面で起こったイレギュラーな出来事の共有がそのきっかけとなるよう に考えています。
わたしが表現したいものは、情緒や感情などよりも「純粋な空間」を表現できればと思っています。その形式は絵画、立体、インスタレーションであり、どんな形でも良いと思っています。どこにでもある、日常空間を芸術と言われる形式の中に還元化できればと思っています。 （日下 芝）
日下 芝 展
2017 年 1 月 22 日 SUN. ~ 2 月 12 日 SUN.
（↑終了しました。）
10:00 ~ 18:00 [ 休廊日:月曜日 ]
≪問合せ先≫ gallery ART童夢 〒530-0047 大阪市北区西天満4丁目１番１号 TEL 06-6364-2629
≪アクセス≫
・京阪中之島線｢なにわ橋駅」１番出口より徒歩５分
・地下鉄御堂筋線「淀屋槁駅｣より徒歩８分
・地下鉄谷町線｢南森町駅」4B出口より徒歩10分
作家情報
６名の作家による
企画展を開催
Glass
UEMAE Isao ／ 上前 功夫
Ceramic
KUBO Manami ／ 窪 愛美
Illustration
SAZIMA ／ 紗嶋
Ceramic
SHOJI Juri ／ 小路 珠里
Ceramic
NISHI Takashi ／ 西 崇
Ceramic
HIGUCHI Keito ／ 樋口 奎人
(English is below)
自然界が生み出すものは美しい
自然が作り出すものは強くて美しい。そこに自分の感覚を加えると、どんなものが生まれてくるだろうか――
そう語るのは陶芸家・樋口奎人さん。自然へのリスペクトを制作コンセプトにした樋口さんの主とする技法は鋳込みとサンドブラスト。鋳込みは石膏型に泥を注ぎ、型に付着した薄い皮膜状のものを焼成したもの。その後に施すサンドブラストは焼き上げた皮膜に砂を吹き付けることで表面を削って表情をつけていく手法。どちらの技法も人の手で直接触れて形を作ったり削り出すものではないため、完全な制御はできず意図しない変形や削り具合、ヒビ割れを起こすことも多いとか。
制作には時間がかかり、そのうえ思い通りにならない…と言う。
でもそれは、樋口さんが大切にする雨風が削り磨く岩肌や永い時間をかけて刻まれる自然造形の美しさにどこか似ている。
見えないもの、見えていない空間を伝える
もう一つの制作コンセプトは“見えないものを伝える”ということ。樋口さんの言う“見えないもの”とは、陶芸ならば作品の内側の空間、自然界なら普段は見えない小さな生き物、そして身体の中にある骨や内蔵など。
人間の健康や生物そのものにおもしろさを感じ、医療や心理学に興味を持ったという樋口さん。そのなかで健康へのサポートは体をケアすることと同様に心に働きかけることが重要だと知り“芸術”というアプローチで人の内面に変化を与えるきっかけになれればと思い作家の道へ。
自分の作品を通して、見る人に自然の尊さや生かされていることへの感謝を感じてもらいたいと話す樋口さん。その手からは、顕微鏡でしか見られないプランクトンや細胞の妙、人の手が触れない創造物の内面の繊細さや体の内部で命を支える組織の素晴らしさをモチーフに、生命への畏敬の念をも感じられる作品が生み出されている。
1.Natural creature is beautiful.
“Natural creature is strong and beautiful. What would be emerged when I would add my sense on?”
The ceramic artist Keito Higuch said. His concept has been the respect for nature and his main technics are casting and sandblasting. Casting is the process in which mud material is poured into a plaster mold and baked together and then picked up material after break the plaster. The next process, sandblasting is the operations for shape-up the surface of material to forcibly propel a stream of sand. Because theｓｅ Both techniques are not by human hands, we can’t control well．Therefore they often unintendedly be deformed or shaved, or cracked.
It needs longer time to work and moreover hardly be satisfied.
These works looks similar to the beauty of natural modeling shaved for the long time by rain and wind, which is important for his concept.
2. Invisible things and spaces, that is what he wants to tell
Another concept is to tell what is invisible. They are inner spaces of ceramics or small creature and their bones and internal organ so on, which we can’t see.
Because he found human’s health condition and creature themselves attractive, he was interested in medical and psychology. And then he realized mental health care is important like physical support, that’s why he has chosen the approach to be artist to give opportunity to change inside of human being.
He expects to audience to feel nobleness and appreciation of nature. He creates pieces as having motifs, for example, images of cell of plankton which we can’t see without microscope and inner bodies of creature which we cannot touch, with deep respects.
樋口奎人 Keito HIGUCH
樋口 奎人 Keito HIGUCH
(English is below)
1991 大阪府堺市生まれ
2013 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース卒業
2013-2016 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース 非常勤副手
個展
2015 年
樋口奎人 陶展-始まりのかたち(H.P.FRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCHI・東京)
2016 年
樋口奎人 陶展-Cell wall-（ギャラリー白3・大阪）
グループ展
2012,2013年
大阪芸術大学卒業制作（大阪芸術大学芸術情報センター・大阪）
2013年
第10回陶のかたち展（GALLERY 北野坂・兵庫）
アジア現代陶芸展（金沢21世紀美術館・石川 / 愛知県陶磁資料館・愛知）
2014年
ヤングクリエイターセレクション2014（MI gallery・大阪）
京都国際映画祭（元 立誠小学校・京都）
日仏交流現代美術展2014 (MI gallery・大阪)
2015年
陶のかたち展 vol.12 （GALLERY 北野坂・兵庫）
創工会企画五人展（京都文化博物館・京都）
I LOVE SAKE 日本酒マニアック博（梅田ロフト・大阪）
2016年
よいの形（gallery VOICE・岐阜）
陶のかたち展vol.13（GALLERY北野坂・兵庫）
2017年
大阪芸術大学工芸学科 新進作家 陶芸展 （あべのハルカス・大阪）
陶のかたち展 vol.14 （GALLERY北野坂・兵庫）
陶芸の提案 2017-必然- （ギャラリー白・大阪）
第３回金沢・世界工芸トリエンナーレ （金沢21世紀美術館・石川）
Keito HIGUCHI
1991 born in Sakai, Osaka, Japan
2013 Graduated from Osaka University of Arts, Crafts Department, Ceramic Course
2013-2016 Worked as the part time assistant- teacher in Osaka University of Arts,
Crafts Department, Ceramic Course
Solo Exhibition
2015
Keito HIGUCHI Ceramic Work Exhibition “ The shape of Beginning” (Tokyo)
2016
Ceramic Work Exhibition (Gallery Haku 3, Osaka)
Group Exhibition
2012, 2013
Graduation Show in Osaka University of Arts (Art Information Center, Osaka)
2013
“The 10th The Shape of Ceramic” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Asian Contemporary Ceramic Exhibition (21Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa / Aichi Prefectural Aichi Prefectural Ceramic Museum, Seto, Aichi )
2014
Young Creator Selection 2014 (MI gallery, Osaka)
Kyoto International Film and Art Festival (Former Rissei Elementary school, Kyoto)
Societe Franco-Japonaise Contemporary Art Exhibition (MI gallery, Osaka)
2015
“The Shape of Ceramic” vol..12 (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Sokokai 5 artists Exhibition (Kyoto Cultural Foundation, Kyoto)
Japanese Sake Maniac exposition (Umeda Loft, Osaka)
2016
“Good Shape”(gallery VOICE, Gifu)
“The Shape of Ceramic vol.13” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
2017
New Artists from Osaka University of Arts Crafts Department (Abeno Harukas, Osaka)
“The Shape of Ceramic vol.14” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
“The presentation of Ceramic 2017 –Inevitablity-“ (Gallery Haku)
The 3rd Kanazawa International Craftwork Triennale (Kanazawa, Ishikawa )
-
始まりのかたち〜 hirundinella 〜
¥32,408 税別 Add to Cart -
Gemstone – 茶光玉 –
¥7,408 税別 Add to Cart -
Sold Out
Gemstone – 黄青玉 –
¥7,408 税別 続きを読む -
Gemstone – 飴玉 –
¥7,408 税別 Add to Cart -
fukkuri
¥3,600 税別 Add to Cart -
fukkuri
¥3,600 税別 Add to Cart -
fukkuri
¥3,600 税別 Add to Cart -
fukkuri
¥3,600 税別 Add to Cart -
Gemstone – 翠玉 –
¥7,408 税別 Add to Cart -
glaze gem (azillotium)
¥8,000 税別 Add to Cart -
glaze gem (caboginite)
¥8,000 税別 Add to Cart -
glaze gem (canakudium)
¥8,000 税別 Add to Cart
Older Posts