平賀政勝 Masakatsu HIRAGAArtists

平賀政勝 展 Masakatsu HIRAGA exhibition

 

平 賀 政 勝  展

Masakatsu HIRAGA

2018年10月16日（火）～11月14日（水）

日･月休廊

Gallery ART 童夢

 

日常の風景や自然への細やかで暖かい眼差し、

そして、自然に則した鮮やかなイメージの発生

東京生まれ、川越在住の平賀さんの個展です。

プロフィール
1944年　東京都文京区生まれ、川越在住

 

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Artists上前 功夫 Isao UEMAE作家紹介

上前功夫　Isao UEMAE

上前 功夫  Isao UEMAE

ガラスアート　Glass Artist

(English is below)
1985年 兵庫県生まれ
現在 金沢卯辰山工芸工房　ガラス工房専門員

受賞歴
2008
大阪芸術大学卒業・修了作品選抜展 卒業制作 学長賞
中核市移行記念第58回西宮市展工芸部門　西宮市展賞
大阪工芸展 大阪府教育委員会賞 （2014. 2017） 入選
2010
Glass Craft Triennale 入選
New Glass Review 32 入選 （Corning Museum of Glass/NY）
㈶兵庫県芸術文化協会賞 /佳作（2009. 2012）
2011
兵庫県展 工芸部門 兵庫県立美術館賞 /
京展 工芸部門 入選 （2013. 2014）
2012
日本クラフト展 入選
2014. 2015
こうべ市民美術展 工芸部門 佳作/ 2015兵庫工芸展　奨励賞
2015
現代ガラス展 in 山陽小野田 入選 （2018）
2017
リサイクルアート展 審査員特別賞(菅原一剛賞)/工芸都市高岡クラフトコンペティション 入選
2018
金沢市工芸展 金沢市工芸協会会長賞 / 日本現代工芸美術展 入選

他受賞入選等多数

個展
2011年
「上前 功夫 展 -涯の風景-」/ gallery maronie（京都）
2015年
上前 功夫 硝子作品展 / ギャラリー プリズムプラス （東京）
2016年
上前 功夫 硝子作品展 「border」 DELLA-PACE（神戸）
上前 功夫 個展 / CRAFT GALLERY NANOOM（ソウル）
2017年
上前功夫硝子作品展 / 画廊ぐれごりお（京都）
2018年
上前功夫硝子作品展 -seeds of moon- / GALLERY & SPACE DELLA-PACE（神戸）

グループ展
2006年
｢ポートレート展」（写真組作品）ギャラリー・ナダール（大阪）
「Beginning Works」 ギャラリー・コロール・コローレ（神戸）
GLASS 2006 “SESSION” 大阪芸術大学芸術情報センター展示ホール
2007年
「ガラス表現の模索と思考」女子美術大学　女子美アートミュージアム
2008年
「G2」 / 兵庫県立美術館原田の森ギャラリー
2009年
「明日をになう西宮の作家展」西宮市・㈶西宮市文化振興財団　主催
2010年
「＝ ≠ 同と異の集い」大阪芸術大学ほたるまちキャンパスギャラリー
2011年
「西からの風」 G-WINGS gallery（金沢）/「美の冒険者たち -出藍の誉れ- 」JR大阪三越伊勢丹 アート解放区
2012年
「ガラスの貌 vol. 1 -共鳴する遊星たち- 」 SHOP & GALLERY YDS（京都）/「vol. 2 」 篠山ギャラリー KITA’S（兵庫）
2013年
「南西の風、風力5」 G-WINGS gallery（金沢）/「ガラスの貌 -祝祭の華- 」阪急うめだ本店アートステージ
「大阪芸術大学ガラス工芸コース10周年同窓展」 LADS GALLERY（大阪）
2014年 「汀」画廊ぐれごりお（京都）/ 5人展 CRAFT GALLERY NANOOM（ソウル）
2017年 「十人十色 ガラスの展覧会vol.5　～伊賀秋色～」史跡旧崇広堂（滋賀）

他グループ展多数

Born 1985 in Hyogo Prefecture
Live and work in Kanazawa Utatsuyama Kogei Kobo, Glass studio

Award
2008
President’s Prize, Osaka University of Arts Graduation Exhibition, Osaka
Nishinomiya City Exhibition Prize, craft work department of 58th Nishinomiya city Exhibition
Board of Education Prize, Osaka Craft Exhibition (Selected in 2014, 2017)
2010
Selected, Glass Craft Triennale
Selected, New Glass Review 32 （Corning Museum of Glass/NY）
Hyogo Prefecture association for art and craft prize (2009, 2012)
2011
Hyogo Museum Prize, craft work department, Hyogo Prefecture Exhibition
2012
Selected by Kyo Exhibition Craft work department（2013. 2014）
2014. 2015
Fine Work Prize, Kobe Citizen Art Exhibition
2015
Encourage Prize, Hyogo Craft Work Exhibition,
Selected, Sanyo-Onoda city, Yamaguchi (2018)
2017
Special Panel of Judge Prize, Recycle Art Exhibition
Selected, Craft Work City Takaoka Competition
2018
Kanazawa Craft Council Chairman Prize, Kanazawa Craft Exhibition
Selected, Japan Contemporary Craft Art Exhibition

Solo Exhibition
2011
“Landscape of Shore” Gallery Maronie, Kyoto
2015
Glass Works Exhibition, Gallery Prism Plus, Tokyo
2016
Glass Works Exhibition “Border” DELLA-PACE, Kobe
Solo Exhibition, CRAFT GALLERY NANOOM, Soul, Korea
2017
Glass works Exhibition, Gallery Gregorian, Kyoto
2018
Glass works Exhibition, -seeds of moon-, Kobe
Glass works Exhibition, GALLERY & SPACE DELLA-PACE, Kobe

Group Exhibition
2006
“Portrait” photo works, Gallery Nadar, Osaka
“Beginning Works” Gallery Koror Colore, Kobe
“GLASS 2006 , SESSION”The Art Information Center, Osaka University of Arts
2007
“Seek and Thoughts of Glass Art “Joshibi University of Art and Design Museum, Tokyo
2008
“G2” Hyogo Prefectual Museum Of Art Oji Branch Harada no Mori Gallery
2009
“Young Artists in Nishinomiya” Nishinomiya City Foundation for Promotion of Culture
2010
“＝ ≠ Same and Difference” Hotarumachi Campus Gallery, Osaka University of Arts
2011
“Wind from West” G-WINGS gallery, Kanazawa
“Adventurers of Art” Art Liberated Are, Mitsukoshi-Isetan JR Osaka
2012
“Faces of Glass vol.1 Resonated Planets” SHOP & GALLERY YDS, Kyoto
“vol. 2” Shinoyama Gallery KITA’S, Hyogo
2013
“Wind of South-West, Power of Wind 5” G-WINGS gallery, Kyoto
“Faces of Glass, Flower of festival” The Art Stage in Hankyu-Umeda, Osaka
“Alumni Association 10 years anniversary Exhibition of Osaka University of Arts” LADS GALLERY, Osaka
2014
“Shore” Gallery Gregorian, Kyoto
“5 artists” CRAFT GALLERY NANOOM, Soul, Korea
2017
“10 men, 10 minds, Glass Exhibition vol.5~ Fall Color in Iga” Historic Site “Sukodo, Shiga” Prefecture

 

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Artists樋口 奎人 Keito HIGUCHI作家紹介

造るもの 魅せるもの　－　樋口奎人

(English is below)

自然界が生み出すものは美しい

自然が作り出すものは強くて美しい。そこに自分の感覚を加えると、どんなものが生まれてくるだろうか――

そう語るのは陶芸家・樋口奎人さん。自然へのリスペクトを制作コンセプトにした樋口さんの主とする技法は鋳込みとサンドブラスト。鋳込みは石膏型に泥を注ぎ、型に付着した薄い皮膜状のものを焼成したもの。その後に施すサンドブラストは焼き上げた皮膜に砂を吹き付けることで表面を削って表情をつけていく手法。どちらの技法も人の手で直接触れて形を作ったり削り出すものではないため、完全な制御はできず意図しない変形や削り具合、ヒビ割れを起こすことも多いとか。

制作には時間がかかり、そのうえ思い通りにならない…と言う。

でもそれは、樋口さんが大切にする雨風が削り磨く岩肌や永い時間をかけて刻まれる自然造形の美しさにどこか似ている。

見えないもの、見えていない空間を伝える

もう一つの制作コンセプトは“見えないものを伝える”ということ。樋口さんの言う“見えないもの”とは、陶芸ならば作品の内側の空間、自然界なら普段は見えない小さな生き物、そして身体の中にある骨や内蔵など。

人間の健康や生物そのものにおもしろさを感じ、医療や心理学に興味を持ったという樋口さん。そのなかで健康へのサポートは体をケアすることと同様に心に働きかけることが重要だと知り“芸術”というアプローチで人の内面に変化を与えるきっかけになれればと思い作家の道へ。

自分の作品を通して、見る人に自然の尊さや生かされていることへの感謝を感じてもらいたいと話す樋口さん。その手からは、顕微鏡でしか見られないプランクトンや細胞の妙、人の手が触れない創造物の内面の繊細さや体の内部で命を支える組織の素晴らしさをモチーフに、生命への畏敬の念をも感じられる作品が生み出されている。

1.Natural creature is beautiful.

“Natural creature is strong and beautiful. What would be emerged when I would add my sense on?”
The ceramic artist Keito Higuch said. His concept has been the respect for nature and his main technics are casting and sandblasting. Casting is the process in which mud material is poured into a plaster mold and baked together and then picked up material after break the plaster. The next process, sandblasting is the operations for shape-up the surface of material to forcibly propel a stream of sand. Because theｓｅ Both techniques are not by human hands, we can’t control well．Therefore they often unintendedly be deformed or shaved, or cracked.
It needs longer time to work and moreover hardly be satisfied.
These works looks similar to the beauty of natural modeling shaved for the long time by rain and wind, which is important for his concept.

2. Invisible things and spaces, that is what he wants to tell

Another concept is to tell what is invisible. They are inner spaces of ceramics or small creature and their bones and internal organ so on, which we can’t see.
Because he found human’s health condition and creature themselves attractive, he was interested in medical and psychology. And then he realized mental health care is important like physical support, that’s why he has chosen the approach to be artist to give opportunity to change inside of human being.
He expects to audience to feel nobleness and appreciation of nature. He creates pieces as having motifs, for example, images of cell of plankton which we can’t see without microscope and inner bodies of creature which we cannot touch, with deep respects.

 

樋口奎人　Keito HIGUCH

樋口 奎人　Keito HIGUCH

(English is below)

1991 大阪府堺市生まれ
2013 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース卒業
2013-2016 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース 非常勤副手

個展
2015 年
樋口奎人 陶展-始まりのかたち(H.P.FRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCHI・東京)
2016 年
樋口奎人 陶展-Cell wall-（ギャラリー白3・大阪）

グループ展
2012,2013年
大阪芸術大学卒業制作（大阪芸術大学芸術情報センター・大阪）
2013年
第10回陶のかたち展（GALLERY 北野坂・兵庫）
アジア現代陶芸展（金沢21世紀美術館・石川　/　愛知県陶磁資料館・愛知）
2014年
ヤングクリエイターセレクション2014（MI gallery・大阪）
京都国際映画祭（元 立誠小学校・京都）
日仏交流現代美術展2014 (MI gallery・大阪)
2015年
陶のかたち展 vol.12 （GALLERY 北野坂・兵庫）
創工会企画五人展（京都文化博物館・京都）
I LOVE SAKE　日本酒マニアック博（梅田ロフト・大阪）
2016年
よいの形（gallery VOICE・岐阜）
陶のかたち展vol.13（GALLERY北野坂・兵庫）
2017年
大阪芸術大学工芸学科 新進作家 陶芸展 （あべのハルカス・大阪）
陶のかたち展 vol.14 （GALLERY北野坂・兵庫）
陶芸の提案 2017-必然- （ギャラリー白・大阪）
第３回金沢・世界工芸トリエンナーレ （金沢21世紀美術館・石川）

 

Keito HIGUCHI

1991　born in Sakai, Osaka, Japan
2013　Graduated from Osaka University of Arts, Crafts Department, Ceramic Course
2013-2016　Worked as the part time assistant- teacher in Osaka University of Arts,
Crafts Department, Ceramic Course

Solo Exhibition
2015
Keito HIGUCHI Ceramic Work Exhibition “ The shape of Beginning” (Tokyo)
2016
Ceramic Work Exhibition (Gallery Haku 3, Osaka)

Group Exhibition
2012, 2013
Graduation Show in Osaka University of Arts (Art Information Center, Osaka)
2013
“The 10th The Shape of Ceramic” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Asian Contemporary Ceramic Exhibition (21Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa / Aichi Prefectural Aichi Prefectural Ceramic Museum, Seto, Aichi )
2014
Young Creator Selection 2014 (MI gallery, Osaka)
Kyoto International Film and Art Festival (Former Rissei Elementary school, Kyoto)
Societe Franco-Japonaise Contemporary Art Exhibition (MI gallery, Osaka)
2015
“The Shape of Ceramic” vol..12 (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Sokokai 5 artists Exhibition (Kyoto Cultural Foundation, Kyoto)
Japanese Sake Maniac exposition (Umeda Loft, Osaka)
2016
“Good Shape”(gallery VOICE, Gifu)
“The Shape of Ceramic vol.13” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
2017
New Artists from Osaka University of Arts Crafts Department (Abeno Harukas, Osaka)
“The Shape of Ceramic vol.14” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
“The presentation of Ceramic 2017 –Inevitablity-“ (Gallery Haku)
The 3rd Kanazawa International Craftwork Triennale (Kanazawa, Ishikawa )

 

 

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田村 優幸 Masayuki TAMURAArtists

田村優幸 個展 「風韻」Msayuki TAMUARA exhibition “Fuu-in”

田村優幸　Masayuki TAMURA

「風韻」 Fuuin

2018年9月7日（金）～10月6日（土）　11：00～18：00

（日・月休廊）

Gallery ART童夢

 

 

気  跡

(English is below)

宇宙の始まりが混沌であったならば、
それは闇でもなく、光でもなく、善でもなく、悪でもなく、
無であったのだと思いたい。

しかしあるとき、無でもある混沌にわずかな歪みが生じ
歪みが周りの気を集める起点となったとき
均衡は破れてしまったのだろう。

均衡が破れることにより、密なる部分はさらに密となり、
疎なる部分はさらに疎となった。

密なる部分は視覚化し、創造の始まりとなり
疎なる部分は虚となり、虚空の視覚化となった。

おそらく、宇宙には始め意思があったのだろう。
空間の中の虚空は意思が働いた跡であり、
気の働いた跡でもあるのだろう…と私は思う。

                                                                             2018.9.13

Vestiges of Air

If the dawn of the universe was that of chaos,
it was not of darkness, not of light,
not of good, not of evil,
it was of nothing, one would like to think.

But at one point, a miniscule distortion occurred in the chaos of nothingness.
That distortion became a fulcrum for the gathering of air
and the equilibrium was broken.

As balances were undone, densities intensified,
elasticity expanded.

Substantiality became visible, the start of creation,
the tenuous became virtuality, the immaterial became identified.

There was certainly a purpose behind the birth of the universe.
The void in space is the trace of the undulations of this will
or the vestiges of the flow of air perhaps
………..I think.        2018.9.13

 

<Introduction of the artist>

田村優幸　Masayuki TAMURA

現代美術 contemporary art

(English is below)

1954年　埼玉県生まれ
1977年　多摩美術大学油画科卒業

受賞歴
1988年　第１回EU－JAPON現代美術交流展 奨励賞(木場SOKOギャラリー)
1995年　第45回埼玉県美術展覧会 共同通信社賞
2000年　第１３回全国和紙画展 佳作（美濃和紙の里会館／岐阜）

個展
1994年　ギャラリーKIRINスペースⅡ／京橋
1995年　銀座・井上画廊／銀座
1999年　ギャルリークリヨン／青山
1999年　ギャラリー・ビーワン／京橋
2000年　小野画廊／銀座
2002,2003 年　ギャラリー山口／京橋
2002, 2004, 2006年　ギャラリー・SOL／銀座(2004, 2006年)
2004年　川越市立美術館・タッチアートコーナーにおけるインスタレーション等／埼玉
2013年　蘭山美術館／川越
2017年　いりや画廊／上野

グループ展
1993～1996年　グループ展「ウィットネス」／川越市立図書館
1994年　独立美術協会展／上野
1995年, 1996年　第13,14回伊豆美術祭絵画公募展
1998年　ドイツ・オランダ・ベルギー美術賞展
1998年　第38回　今日の巨匠と青年展／パリ招待サロン出品（ルクセンブルク・パリ・クロアチア・スロベニア）
1999年　第14回富嶽ビエンナーレ展
2000年　第29回現代日本美術展／東京都美術館、京都市美術館
2000年　第13回全国和紙画展（美濃和紙の里会館／岐阜）佳作
2007年,2008年　現代美術CAT展／相模原市民ギャラリー
2008年　「気跡」鳥取砂丘 Project /鳥取砂丘＆砂丘海岸、ギャラリーアンドウ、智頭
2011年～　蔵と現代美術展及びプレ蔵と現代美術展／旧川越市街／６回
2011年,2013年,2015年CONTEMPORARY ART NOW KAWAGOE／アートギャラリー呼友館／川越
2013年　横浜開港記念アンデパンダン展／赤レンガ倉庫

プロジェクト
2001年　河川敷における粘土によるインスタレーション(狭山市入間川／４月～７月)
2001～2002年　山間の休耕田におけるインスタレーション(埼玉県美里町白石地内／８ヶ月間)
2002年　粘土によるインスタレーション(埼玉県大里郡寄居町末野地内／４月～７月)
2002～2004年　休耕田でのインスタレーション(川越市大袋地内／１年４カ月間)
2003年小学生児童を動員してのパフォーマンス及びインスタレーション(川越市池辺地内休耕田)
2006年　現代美術と小江戸川越とのコラボレーション/川越成田山別院境内、旧織物市場跡
2009年　渓流プロジェクト／奥多摩丹波山

 

1954　Born in Saitama
1977　Graduated from Tama Art University

Award
1988 Encouragement Prize at The first EU-Japon contemporary art exchange exhibition
1995 Kyodo New prize at the 45th Saitama Art Exhibition
2000 Fine Work Prize at 13th Nationwide Japanese Paper art exhibition (Mino, Gifu)

Solo Exhibition
1994 Gallery Kirin SpaceⅡ/　Kyobashi, Tokyo
1995 Ginza・Inoue Gallery / Ginza, Tokyo
1999 Gallery Crillon / Aoyama, Tokyo
1999 Gallery B1 / Kyobashi, Tokyo
2000 Ono Gallery / Ginza, Tokyo
2002,2003 Gallery Yamaguchi / Kyobashi, Tokyo
2004, 2006年　Gallery・SOL /Ginza, Tokyo
2004 Installation in Touch Art cornor in Kawagoe Municipal Art Museum, Kawagoe, Saitama
2013 Ranzan Museum Kawagoe, Saitama
2017 Iriya Gallery, Ueno, Tokyo

Group Exhibition
1993～1996 Group exhibition ”Witness”/The Municipal Library of Kawagoe
1994 The Exhibition of Dokuritu Art institution
1995 The 13,14th Izu Art festival, painting section
1998 Art Award of Germany and Netherland, Belguim
1998　The 38th Contemporary exhitbion fo Master and youth(Luxembourg, Paris, Craicia, Slovenia)
1999 The 14th Fugaku Biennale
2000 The 29th Contemporary Japanese art exhinbition/Tokyo Metolopolitan Art Museum, Kyoto Municipal Museum of Art
2000 The 13th NationalJapanese paper art exhibition (Mino, Gifu)
2007,2008 Contemporary art CAT exhibition/ Sagamihara citizen Gallery
2008 “Arir Trace” in Tottori Sand Hill project, Gallery Ando/ Chizu, Totttori prefecture
2011 Series exhibition “Kura and Contemporary art” 6 times
2011, 2013,2015 CONTEMPORARY ART NOW KAWAGOE/ Art Gallery Koyukan/ Kawagoe
2013 Independent exhibition in Yokohama Port Festival/ Red Blick Warehouse

Project
2001 Installation of Clay Works in the Riverbed (Iruma River, Sayama/ April to July)
2001～2002 Installation in abondende rice field in Mountation (Misato, Saitama/ 8 monthes)
2002 Installation of Cry Works (Yorii, Saitama/ April to July)
2002～2004　Installation in abondened rice field (Kawagoe/ 1 year and 4months)
2003 Performance and Installtion by Elementary shool students (abondened rice field, Kawagoe)
2006 Collaboration for contemporary art and Koedo Kawagoe/ Naritasan Betsuin temple and the used market of Textile, Kawagoe
2009 The mountation project/ Mt. kutama Tanba

 

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大中原 由紀 Yuki OONAKAHARAArtists作家紹介

大中原由紀 Yuki OONAKAHARA

 

大中原 由紀
Yuki OONAKAHARA

大中原由紀
OONAKAHIRA Yuki

ガラスアート　Glass Artist

（English is below)
京都生まれ
京都市立銅駝美術工芸高校卒業
武蔵野美術学園・日本画科卒業
小平市麻生工房(紅型染め、藍染、草木染め)勤務
その後、コオリグラススタジオ(現・調布グラススタジオ)に勤務。
ガラス作家・郡 和子に師事する。

2011年～制作を始める。

2014年
2月 都内学芸大学・カフェギャラリー平均律にて初個展　『ほどかれる色、そして光』
6月南青山ギャラリーショアウッドにて　二人展『ガラスの顔』

2015年
水戸市・桃花堂にて個展　『こころの結晶体』

2017年
5月 奥沢・ギャラリー澄光にて個展　『 胚 』ひと雫　ひと雫　光に触れる
11月神保町文房堂にてグループ展『タマノヲ展』参加
12月 国分寺カフェスロー・スローギャラリーにて個展 『凛月』

2018年
5月  日本橋Art Mallにて個展
『翠苔の記憶』

作品提供
2016年9月
サントリーホール30周年記念事業公演
祝水－はふりのみず－(和泉侃・柳元美香プロデュース)にて、大盃を制作提供する。

他、画家、木工作家、ミュージシャンとのコラボ作品etc多数

Born in Kyoto
Graduated from Kyoto Municipal Dohda Senior High School of Art
Graduated from Musashino Art School, Japanese-style painting department
Worked in Asoo Studio (Bingata, Indigo, plant dyeing), Kodaira-city, Tokyo
Worked in Koori Studio (Chohu Glass Studio)
Study under Kazuko Koori who is an glass artist

2011~ Started to work

Solo Exhibition
2014
“Undone Color and Light”(Café Gallery Temperament in Tokyo Gakugei University, Tokyo)

2015
“Crystal of Mind” (Toukado, Mito-city, Ibaraki)
2017
“Embryo (Fetus)” a drop, touch to light (Gallery Choukou,Okusawa, Tokyo)
“Ringetsu” (Café Slow Gallery, Kokubunji-city, Tokyo)
2018
“The Memory of Green Moss” (Art Mall, Tokyo)

Group Exhibition
2011
Group exhibition (Isetan-Mitsukoahi gallery , Tokyo)
2014
Duo Exhibition “Faces of Glass” (Gallery Shorewood, Aoyama, Tokyo)
2017
“Tamanowo”exhibition (Bunpodo, Jinbo-cho, Tokyo)

Offered
2016
Big Cup for “afurino-Mizu”, Produced By Kan Izumi& Mika Yanagimoto
(Suntory Hall 30Aniversay Performance Event presents, Tokyo)

Collaboration with painters and wood artists, musicians, quite often

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