小路珠里
Shoji Juri
小路 珠里
人形
器 陶磁器
１９９０ 大阪にて生まれる。
２０１３ 大阪芸術学部芸術学部工芸学科陶芸コース 卒業
２０１６ 石川県立九谷焼技術研修所 研究科 卒業
個展 ２０１５ Ambivalence ー愛憎併存ー (ギャラリー陶庵
石川県金沢市)
グループ展 ２０１２ 陶ism2012」出展(益子陶芸倶楽部・古民家古木
栃木)
２０１３ 「思いを贈る バレンタインプレゼント展(gallery ku-
大阪)
２０１３ グループ展「くマグ」展 (ギャラリー陶庵
石川+B20)
２０１４ トネリコクラフトフェア(ギャラリートネリコ
石川県金沢市)
２０１５ 第五回「天祭 一〇八」～現代ものづくり縁起 in 増上寺～ 出展
→ 終了しました。
伊藤 明美 ITO Akemi
伊藤 明美 ITO Akemi
1964 福岡県田川市生まれ 1985 専門学校 すみれ服装学院 卒業
沖 知樹 OKI Tomoki
田代 翔太 TASHIRO Shota
田代 翔太 TASHIRO Shota
2013 大阪芸術大学 大学院 博士課程 (前期) 芸術研究科芸術制作専攻 工芸領域
大西 未沙子 ONISHI Misako
大西 未沙子 ONISHI Misako
1984 大阪生まれ 2007 大阪芸術大学 工芸学科 ガラス工芸コース 卒業
北野 勝久 KITANO Katsuhisa
北野 勝久 KITANO Katsuhisa
大阪生まれ 京都府陶工高等技術専門校 成形科研究科 修了
≪問合せ先≫ gallery ART童夢 〒530-0047 大阪市北区西天満4丁目１番１号 TEL 06-6364-2629
≪アクセス≫
・京阪中之島線｢なにわ橋駅」１番出口より徒歩５分
・地下鉄御堂筋線「淀屋槁駅｣より徒歩８分
・地下鉄谷町線｢南森町駅」4B出口より徒歩10分
庭園様式の枯山水のような、比喩的思考で、小石や砂利を水に見立てるように、図形を何かに見立て絵画空間を作りだす作業です。何かの対象を平面に描くのではなく図形を使い平面に形態を造型していく感覚です。その対象は風景や人物、静物などありとあらゆる対象同士の空間をヒントに構築していきます。図形や描く対象が重要ではなく対象同士の空間が重要となります。
図形の情景はあくまできっかけであって、その向こうに何かを見たい。それは絵画の仕組みを使い、精神的な世界にふれるような事ができればと考えています。何かを抽象化していくのではなく、抽象化されたものを使って具体的空間を構築していく。その画面で起こったイレギュラーな出来事の共有がそのきっかけとなるように考えています。
わたしが表現したいものは、情緒や感情などよりも「純粋な空間」を表現できればと思っています。その形式は絵画、立体、インスタレーションであり、どんな形でも良いと思っています。どこにでもある、日常空間を芸術と言われる形式の中に還元化できればと思っています。 （日下 芝）
1968 北海道生まれ
1992 創形美術学校卒業
1999 KEY gallery
1999 GALLERY 工房 親
2000 湘南台画廊
2000 KEY gallery
2003 湘南台画廊
2005 湘南台画廊
2005 Gallery 惺
2006 GALLERY 工房 親
2007 湘南台画廊
2008 GALLERY 工房 親
2009 Shonandai MY Gallery
2009 Gallery 惺
2010 GALLERY AMI & KANOKO
2011 Shonandai MY Gallery
2011 GALLERY EL POETA
2012 Shonandai MY Gallery
2013 GALLERY AMI & KANOKO
2013 GALLERY EL POETA
2014 GALLERY EL POETA
2015 GALLERY EL POETA
2016 GALLERY EL POETA
1995 現代日本美術展
1998 第3回アート公募
1998 現代日本美術展
1999 現代日本美術展
2000 フィリップモリスアートアワード2000 最終審査展
2000 トルコ災害復興「心のパンプロジェクト」(トルコ・Deirumendere)
2001 毎日モダンアートオークション2001
2002 トルコ災害復興「心のパンプロジェクト」(トルコ・Deirumendere)
2002 東京国際ミニプリントトリエンナーレ2002
2002 高知国際版画トリエンナーレ
2002 「風の芸術」展トリエンナーレ
2004 版の記憶現在 / 未来 ( 東京芸術大学 )
2005 高知国際版画トリエンナーレ
2005 KOREA INTERNATIONAL ART FEAR – 湘南台画廊（韓国・ソウル）
2008 art oosaka – Gallery 工房 親 ( 堂島ホテル・大阪 )
2009 slick09 – Gallery 工房 親 (フランス · Paris)
2009 art oosaka – Gallery 工房 親 ( 堂島ホテル・大阪 )
2010 VanDeb Editions & Ami/Kanoko Gallery – New York-Osaka/Osaka-New York (USA・New York)
2013 OFF-ART FAIR 2013 – shonandayi my gallery (ベルギー・Brussels)
1998 現代日本美術展 ‘98毎日現代美術大賞,埼玉県立近代美術館賞
1998 第3回アート公募 ‘99奨励賞 GALLERY 舫 賞 KEY gallery 賞
1998 小野画廊現代美術小品展 ‘98佳作賞
2000 小野画廊現代美術小品展 ‘99優秀賞
2002 第3回東京国際ミニプリントトリエンナーレ2002 佳作賞
2002 第5回高知国際版画トリエンナーレ 佳作賞
2002 第7回「風の芸術」展トリエンナーレ 佳作賞
西崇
NISHI TAKASHI
西 崇
陶芸 陶土
磁土 １９８８ 和歌山県生まれ
大阪芸術大学 芸術学部 工芸学科 陶芸コース 卒業
個展 ２０１６ 西崇 陶展 -降り注ぐもの- （ギャラリー白
大阪）
グループ展 ２０１２ 大阪芸術大学三回生展『えん』 ギャラリー白
２０１５ 春を彩る器展 a.c.mギャラリー
陶のかたち展 GALLERY北野坂
２０１６ 陶のかたち展 GALLERY北野坂
100碗展 堺市立東文化会館文化ホール
gallery ART 童夢では、李朝後期に愛用されていた 木工家具「バンダジ」を扱っております。
（他、数点在庫あり）
バンダジNo.1 W 893mm × H 850mm × D 415mm 800,000 円(税込)
バンダジ No.2 W 8950mm × H 495mm × D 347mm 500,000 円(税込)
バンダジ No.3 W 893mm × H 455mm × D 375mm 500,000 円(税込)
こちらよりお問い合わせください。
庭園様式の枯山水のような、比喩的思考で、小石や砂利を水に見立てるように、図形を何かに見立て絵画空間を作りだす作業です。何かの対象を平面に描くのではなく図形を使い平面に形態を造型していく感覚です。その対象は風景や人物、静物などありとあらゆる対象同士の空間をヒントに構築していきます。図形や描く対象が重要ではなく対象同士の空間が重要となります。
図形の情景はあくまできっかけであって、その向こうに何かを見たい。それは絵 画の仕組みを使い、精神的な世界にふれるような事ができればと考えています。何 かを抽象化していくのではなく、抽象化されたものを使って具体的空間を構築していく。その画面で起こったイレギュラーな出来事の共有がそのきっかけとなるよう に考えています。
わたしが表現したいものは、情緒や感情などよりも「純粋な空間」を表現できればと思っています。その形式は絵画、立体、インスタレーションであり、どんな形でも良いと思っています。どこにでもある、日常空間を芸術と言われる形式の中に還元化できればと思っています。 （日下 芝）
（↑終了しました。）
10:00 ~ 18:00 [ 休廊日:月曜日 ]
≪問合せ先≫ gallery ART童夢 〒530-0047 大阪市北区西天満4丁目１番１号 TEL 06-6364-2629
≪アクセス≫
・京阪中之島線｢なにわ橋駅」１番出口より徒歩５分
・地下鉄御堂筋線「淀屋槁駅｣より徒歩８分
・地下鉄谷町線｢南森町駅」4B出口より徒歩10分
作家情報
６名の作家による
企画展を開催
UEMAE Isao ／ 上前 功夫
KUBO Manami ／ 窪 愛美
SAZIMA ／ 紗嶋
SHOJI Juri ／ 小路 珠里
NISHI Takashi ／ 西 崇
HIGUCHI Keito ／ 樋口 奎人
(English is below)
自然が作り出すものは強くて美しい。そこに自分の感覚を加えると、どんなものが生まれてくるだろうか――
そう語るのは陶芸家・樋口奎人さん。自然へのリスペクトを制作コンセプトにした樋口さんの主とする技法は鋳込みとサンドブラスト。鋳込みは石膏型に泥を注ぎ、型に付着した薄い皮膜状のものを焼成したもの。その後に施すサンドブラストは焼き上げた皮膜に砂を吹き付けることで表面を削って表情をつけていく手法。どちらの技法も人の手で直接触れて形を作ったり削り出すものではないため、完全な制御はできず意図しない変形や削り具合、ヒビ割れを起こすことも多いとか。
制作には時間がかかり、そのうえ思い通りにならない…と言う。
でもそれは、樋口さんが大切にする雨風が削り磨く岩肌や永い時間をかけて刻まれる自然造形の美しさにどこか似ている。
もう一つの制作コンセプトは“見えないものを伝える”ということ。樋口さんの言う“見えないもの”とは、陶芸ならば作品の内側の空間、自然界なら普段は見えない小さな生き物、そして身体の中にある骨や内蔵など。
人間の健康や生物そのものにおもしろさを感じ、医療や心理学に興味を持ったという樋口さん。そのなかで健康へのサポートは体をケアすることと同様に心に働きかけることが重要だと知り“芸術”というアプローチで人の内面に変化を与えるきっかけになれればと思い作家の道へ。
自分の作品を通して、見る人に自然の尊さや生かされていることへの感謝を感じてもらいたいと話す樋口さん。その手からは、顕微鏡でしか見られないプランクトンや細胞の妙、人の手が触れない創造物の内面の繊細さや体の内部で命を支える組織の素晴らしさをモチーフに、生命への畏敬の念をも感じられる作品が生み出されている。
“Natural creature is strong and beautiful. What would be emerged when I would add my sense on?”
The ceramic artist Keito Higuch said. His concept has been the respect for nature and his main technics are casting and sandblasting. Casting is the process in which mud material is poured into a plaster mold and baked together and then picked up material after break the plaster. The next process, sandblasting is the operations for shape-up the surface of material to forcibly propel a stream of sand. Because theｓｅ Both techniques are not by human hands, we can’t control well．Therefore they often unintendedly be deformed or shaved, or cracked.
It needs longer time to work and moreover hardly be satisfied.
These works looks similar to the beauty of natural modeling shaved for the long time by rain and wind, which is important for his concept.
Another concept is to tell what is invisible. They are inner spaces of ceramics or small creature and their bones and internal organ so on, which we can’t see.
Because he found human’s health condition and creature themselves attractive, he was interested in medical and psychology. And then he realized mental health care is important like physical support, that’s why he has chosen the approach to be artist to give opportunity to change inside of human being.
He expects to audience to feel nobleness and appreciation of nature. He creates pieces as having motifs, for example, images of cell of plankton which we can’t see without microscope and inner bodies of creature which we cannot touch, with deep respects.
樋口奎人 Keito HIGUCH
(English is below)
1991 大阪府堺市生まれ
2013 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース卒業
2013-2016 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース 非常勤副手
個展
2015 年
樋口奎人 陶展-始まりのかたち(H.P.FRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCHI・東京)
2016 年
樋口奎人 陶展-Cell wall-（ギャラリー白3・大阪）
グループ展
2012,2013年
大阪芸術大学卒業制作（大阪芸術大学芸術情報センター・大阪）
2013年
第10回陶のかたち展（GALLERY 北野坂・兵庫）
アジア現代陶芸展（金沢21世紀美術館・石川 / 愛知県陶磁資料館・愛知）
2014年
ヤングクリエイターセレクション2014（MI gallery・大阪）
京都国際映画祭（元 立誠小学校・京都）
日仏交流現代美術展2014 (MI gallery・大阪)
2015年
陶のかたち展 vol.12 （GALLERY 北野坂・兵庫）
創工会企画五人展（京都文化博物館・京都）
I LOVE SAKE 日本酒マニアック博（梅田ロフト・大阪）
2016年
よいの形（gallery VOICE・岐阜）
陶のかたち展vol.13（GALLERY北野坂・兵庫）
2017年
大阪芸術大学工芸学科 新進作家 陶芸展 （あべのハルカス・大阪）
陶のかたち展 vol.14 （GALLERY北野坂・兵庫）
陶芸の提案 2017-必然- （ギャラリー白・大阪）
第３回金沢・世界工芸トリエンナーレ （金沢21世紀美術館・石川）
1991 born in Sakai, Osaka, Japan
2013 Graduated from Osaka University of Arts, Crafts Department, Ceramic Course
2013-2016 Worked as the part time assistant- teacher in Osaka University of Arts,
Crafts Department, Ceramic Course
Solo Exhibition
2015
Keito HIGUCHI Ceramic Work Exhibition “ The shape of Beginning” (Tokyo)
2016
Ceramic Work Exhibition (Gallery Haku 3, Osaka)
Group Exhibition
2012, 2013
Graduation Show in Osaka University of Arts (Art Information Center, Osaka)
2013
“The 10th The Shape of Ceramic” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Asian Contemporary Ceramic Exhibition (21Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa / Aichi Prefectural Aichi Prefectural Ceramic Museum, Seto, Aichi )
2014
Young Creator Selection 2014 (MI gallery, Osaka)
Kyoto International Film and Art Festival (Former Rissei Elementary school, Kyoto)
Societe Franco-Japonaise Contemporary Art Exhibition (MI gallery, Osaka)
2015
“The Shape of Ceramic” vol..12 (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Sokokai 5 artists Exhibition (Kyoto Cultural Foundation, Kyoto)
Japanese Sake Maniac exposition (Umeda Loft, Osaka)
2016
“Good Shape”(gallery VOICE, Gifu)
“The Shape of Ceramic vol.13” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
2017
New Artists from Osaka University of Arts Crafts Department (Abeno Harukas, Osaka)
“The Shape of Ceramic vol.14” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
“The presentation of Ceramic 2017 –Inevitablity-“ (Gallery Haku)
The 3rd Kanazawa International Craftwork Triennale (Kanazawa, Ishikawa )
