1954 東京生まれ
1973都立工芸高校デザイン科卒1980
広告代理店日本POP株式会社 デザイナー
1984 株式会社ウイズ 勤務 AD
1992 広告代理店日本POP株式会社 CD
1996 丹羽デザイン事務所設立 主宰 ディレクター、写真家
イベント 24日（日）16:00～19：00
４人のプレゼンターによる映像の紹介とトーク、ディスカッション
司会進行：狩野愛
参加料：1000円 （お茶、お菓子含む）
一般的に、パフォーマンスアートというと、演劇やダンスを連想される方が多いかもしれません。ここでは、ややニッチな分野である「美術」文脈のパフォーマンスアートのことをご紹介したいと思います。それは簡単にいうと、アーティストがその身体や空間を扱い、「出来事をつくろう」とするものです。彼らの多くは、もともと画家や彫刻家、あるいは詩人です。彼らは、彼らの思想を発展的に考えた結果、できるだけ直接的な方法で、それらを「現実」のシーンで提示したいと考えました。演劇やダンスがギリシャの昔からあったことを思えば、そのパフォーマンスアートが、芸術表現のひとつとして認識されるようになったのは1960〜70年代、どちらかというと、かなり新しいものです。しばしば、それは公共空間で行われたり、社会風刺や制度批判のツールにもなり、当初は「前衛芸術」の一つとして、もてはやされてもいました。それは、時を経て発展かつ変化し、今では決して先端的な前衛とは言えない表現形式ではありますが、欧米、アジア、日本のアーティストたちが様々な目的や方法で表現し、少なからず、観客の共感を得ている芸術のひとつです。本展では、その現在のアーティストたちの取り組みなどをご紹介します。
Satoko Shiiba Solo Exhibition
― The White in the Deep Sea ―
1967 新宿生まれ、熊本出身
2018 東京藝術大学非常勤講師、東北芸術工科大学非常勤講師
1995〜1999 渡伊,Academia di Belle Arte di Firenze在籍
1995 東京藝術大学大学院美術研究科壁画研究室修了
個展
2017 椎葉聡子 展 ギャラリー七面坂途中(谷中、東京)
2017 「IL BIAGGIO VI」ウィリアムモリス(渋谷・東京)
2015 「BLUE DIARY」ギャラリーバルコ(亀有、東京)
2015 椎葉聡子 展 仏蘭西厨房かえりやま(赤坂、東京)
2014 「IL BIAGGIO 」 ギャラリーMOZART(京橋、東京)
2013 「アルテミスの夏」 アートスペースラルゴ(池田・大阪)
2013 「IL SENSO BLU」 ギャラリーMOZART(京橋、東京)
グループ展
2018 うしく現代美術展(牛久、茨城)
2017 うしく現代美術展(牛久、茨城)
2017 「第4回 フレスコ展2015」銀座洋協ホール(銀座、東京)
2017「The color of ground – Kumamoto」(京橋、東京)
2016 「ART – HOSPITALITY LOOP 」 向島済生会病院(向島、東京)
「絵画を考える」展 工房「親」(恵比寿・東京)
2015 「December Tune」展 工房「親」(恵比寿・東京)
2015 「第3回 フレスコ展2015」銀座洋協ホール(銀座、東京)
「三人展」OMONMA Tent ギャラリー(取手・茨城)
「春韻」展 工房「親」(恵比寿・東京)
2014 「30voices,30variations」展 工房「親」(恵比寿・東京)
2014 「春韻」展 工房「親」(恵比寿・東京)
2013 「第2回 フレスコ展2013」銀座洋協ホール(銀座、東京)
2012 ART – HOSPITALITY 我孫子聖仁会病院(我孫子・千葉)
2011 ART – HOSPITALITY 工房「親」(恵比寿・東京)
2011 「フレスコ展」美術家連盟画廊(銀座、東京)
2011 「blue impressions」二人展 ギャラリーバルコ(亀有、東京)
2010 「Ino Artisit Voice」 三人展 OMONMA Tent (取手、茨城)
2000「CHIKA 2000 VISION-2」Gallery 親(恵比寿・東京)
受賞歴
1995〜1996大阪ユニオン造形文化財団在外研修生
1954年 北海道北見市生まれ
1977年 多摩美術大学絵画科油画専攻卒業
2008年 埼玉県美術展覧会（県展）入選
2009年
笠間陶芸大賞展「花のうつわ賞」受賞
全陶展入選（～2010）
2010年 日本現代工芸美術展入選（2014年会員）
2011～2017年「蔵と現代美術展」（川越）展示
2011年〜 CONTEMPORARY ART NOW KAWAGOE（呼友館、川越）
2012年 札幌ビアマグランカイ9入選
2015年 常滑長三賞陶芸ビエンナーレ入選
2017年 『音楽は愉快だ！』（青森）クラシックと陶と光のコラボレーション
（The English is below)
陶芸をやり始めてしばらくが過ぎた頃、
この作業は地球の循環を一部人為的に早めたものだ、
ということに思い至りました。
地の底から吹き出した溶岩が冷えて固まり、岩になり、石になり、
やがて風化し砂土になり、何億年か何十億年を経て溶岩になる。
陶器もやがて壊れて、風化し、いずれは自然の循環の中に戻ることになります。
そう思った時、作品としてある現在の姿は、
自分では完成形と思っても、
循環の過程の一事象かもしれない。
とすれば、完成形は作者の自己満足であり、
完成などというものは存在しないのかもしれません。
過去に絵を描いていた時も、どこで完成とするかは難題でした。
昔、あるコンクールに出品して審査員と話した時に、
「もっと土と対話をして」と言われたことがあります。
確かに大きな作品を作っていると、
ある時期から作品が主張を始めることがあります。
（もちろん土が話しかけることはありませんが）
それを力づくでねじ伏せようとするといい作品にならないように感じます。
当たり前のことかもしれませんが、
謙虚に作品と向かい合うというのが
作家の姿勢として必要なんだと心がけています。
僕の作品は見ていただく今が完成じゃなく、
循環の中の一事象であるということを、
ご理解いただければ幸いです。
After a whole since I’ve started pottery,
I’ve found that these works made the circulation of the earth faster artificially.
Naturally lava comes up to the surface from the bottom of the earth and gets cool,
and coagulates to lock and stone, and then weathers to soil.
After more than hundred million or billion years, it gets back to lava again.
Similarly potteries will be broken, weathered and back to the circulation of nature, too.
In the meaning even if I thought I have completed my pieces by myself,
it must be merely a part of phenomenon of it.
Therefore the completion might be self-satisfaction by artists;
it may never exist on the earth.
I had experienced of the same question for my paintings when I was younger.
When I entered my works in a contest some years before,
a panel of judge talked to me “you have to dialogue with potter’s clay more”,
Actually when I was working with bigger size of pieces,
I sometimes felt they were beginning to assert .
(Of course they never speak) In such moment I think I should not press them.
For an artist I think it must be important to be humble to work.
I expect you understand that my works are not completed in the moment you saw
but also the part of phenomenon of the circulation.
