1954年 北海道北見市生まれ
1977年 多摩美術大学絵画科油画専攻卒業
2008年 埼玉県美術展覧会（県展）入選
2009年
笠間陶芸大賞展「花のうつわ賞」受賞
全陶展入選（～2010）
2010年 日本現代工芸美術展入選（2014年会員）
2011～2017年「蔵と現代美術展」（川越）展示
2011年〜 CONTEMPORARY ART NOW KAWAGOE（呼友館、川越）
2012年 札幌ビアマグランカイ9入選
2015年 常滑長三賞陶芸ビエンナーレ入選
2017年 『音楽は愉快だ！』（青森）クラシックと陶と光のコラボレーション
大中原由紀
OONAKAHIRA Yuki
ガラスアート Glass Artist
（English is below)
京都生まれ
京都市立銅駝美術工芸高校卒業
武蔵野美術学園・日本画科卒業
小平市麻生工房(紅型染め、藍染、草木染め)勤務
その後、コオリグラススタジオ(現・調布グラススタジオ)に勤務。
ガラス作家・郡 和子に師事する。
2011年～制作を始める。
2014年
2月 都内学芸大学・カフェギャラリー平均律にて初個展 『ほどかれる色、そして光』
6月南青山ギャラリーショアウッドにて 二人展『ガラスの顔』
2015年
水戸市・桃花堂にて個展 『こころの結晶体』
2017年
5月 奥沢・ギャラリー澄光にて個展 『 胚 』ひと雫 ひと雫 光に触れる
11月神保町文房堂にてグループ展『タマノヲ展』参加
12月 国分寺カフェスロー・スローギャラリーにて個展 『凛月』
2018年
5月 日本橋Art Mallにて個展
『翠苔の記憶』
作品提供
2016年9月
サントリーホール30周年記念事業公演
祝水－はふりのみず－(和泉侃・柳元美香プロデュース)にて、大盃を制作提供する。
他、画家、木工作家、ミュージシャンとのコラボ作品etc多数
Born in Kyoto
Graduated from Kyoto Municipal Dohda Senior High School of Art
Graduated from Musashino Art School, Japanese-style painting department
Worked in Asoo Studio (Bingata, Indigo, plant dyeing), Kodaira-city, Tokyo
Worked in Koori Studio (Chohu Glass Studio)
Study under Kazuko Koori who is an glass artist
2011~ Started to work
Solo Exhibition
2014
“Undone Color and Light”(Café Gallery Temperament in Tokyo Gakugei University, Tokyo)
2015
“Crystal of Mind” (Toukado, Mito-city, Ibaraki)
2017
“Embryo (Fetus)” a drop, touch to light (Gallery Choukou,Okusawa, Tokyo)
“Ringetsu” (Café Slow Gallery, Kokubunji-city, Tokyo)
2018
“The Memory of Green Moss” (Art Mall, Tokyo)
Group Exhibition
2011
Group exhibition (Isetan-Mitsukoahi gallery , Tokyo)
2014
Duo Exhibition “Faces of Glass” (Gallery Shorewood, Aoyama, Tokyo)
2017
“Tamanowo”exhibition (Bunpodo, Jinbo-cho, Tokyo)
Offered
2016
Big Cup for “afurino-Mizu”, Produced By Kan Izumi& Mika Yanagimoto
(Suntory Hall 30Aniversay Performance Event presents, Tokyo)
Collaboration with painters and wood artists, musicians, quite often
日常の風景や自然への細やかで暖かい眼差し、
そして、自然に則した鮮やかなイメージの発生
東京生まれ、川越在住の平賀さんの個展です。
(English is below)
自然が作り出すものは強くて美しい。そこに自分の感覚を加えると、どんなものが生まれてくるだろうか――
そう語るのは陶芸家・樋口奎人さん。自然へのリスペクトを制作コンセプトにした樋口さんの主とする技法は鋳込みとサンドブラスト。鋳込みは石膏型に泥を注ぎ、型に付着した薄い皮膜状のものを焼成したもの。その後に施すサンドブラストは焼き上げた皮膜に砂を吹き付けることで表面を削って表情をつけていく手法。どちらの技法も人の手で直接触れて形を作ったり削り出すものではないため、完全な制御はできず意図しない変形や削り具合、ヒビ割れを起こすことも多いとか。
制作には時間がかかり、そのうえ思い通りにならない…と言う。
でもそれは、樋口さんが大切にする雨風が削り磨く岩肌や永い時間をかけて刻まれる自然造形の美しさにどこか似ている。
もう一つの制作コンセプトは“見えないものを伝える”ということ。樋口さんの言う“見えないもの”とは、陶芸ならば作品の内側の空間、自然界なら普段は見えない小さな生き物、そして身体の中にある骨や内蔵など。
人間の健康や生物そのものにおもしろさを感じ、医療や心理学に興味を持ったという樋口さん。そのなかで健康へのサポートは体をケアすることと同様に心に働きかけることが重要だと知り“芸術”というアプローチで人の内面に変化を与えるきっかけになれればと思い作家の道へ。
自分の作品を通して、見る人に自然の尊さや生かされていることへの感謝を感じてもらいたいと話す樋口さん。その手からは、顕微鏡でしか見られないプランクトンや細胞の妙、人の手が触れない創造物の内面の繊細さや体の内部で命を支える組織の素晴らしさをモチーフに、生命への畏敬の念をも感じられる作品が生み出されている。
“Natural creature is strong and beautiful. What would be emerged when I would add my sense on?”
The ceramic artist Keito Higuch said. His concept has been the respect for nature and his main technics are casting and sandblasting. Casting is the process in which mud material is poured into a plaster mold and baked together and then picked up material after break the plaster. The next process, sandblasting is the operations for shape-up the surface of material to forcibly propel a stream of sand. Because theｓｅ Both techniques are not by human hands, we can’t control well．Therefore they often unintendedly be deformed or shaved, or cracked.
It needs longer time to work and moreover hardly be satisfied.
These works looks similar to the beauty of natural modeling shaved for the long time by rain and wind, which is important for his concept.
Another concept is to tell what is invisible. They are inner spaces of ceramics or small creature and their bones and internal organ so on, which we can’t see.
Because he found human’s health condition and creature themselves attractive, he was interested in medical and psychology. And then he realized mental health care is important like physical support, that’s why he has chosen the approach to be artist to give opportunity to change inside of human being.
He expects to audience to feel nobleness and appreciation of nature. He creates pieces as having motifs, for example, images of cell of plankton which we can’t see without microscope and inner bodies of creature which we cannot touch, with deep respects.
樋口奎人 Keito HIGUCH
(English is below)
1991 大阪府堺市生まれ
2013 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース卒業
2013-2016 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース 非常勤副手
個展
2015 年
樋口奎人 陶展-始まりのかたち(H.P.FRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCHI・東京)
2016 年
樋口奎人 陶展-Cell wall-（ギャラリー白3・大阪）
グループ展
2012,2013年
大阪芸術大学卒業制作（大阪芸術大学芸術情報センター・大阪）
2013年
第10回陶のかたち展（GALLERY 北野坂・兵庫）
アジア現代陶芸展（金沢21世紀美術館・石川 / 愛知県陶磁資料館・愛知）
2014年
ヤングクリエイターセレクション2014（MI gallery・大阪）
京都国際映画祭（元 立誠小学校・京都）
日仏交流現代美術展2014 (MI gallery・大阪)
2015年
陶のかたち展 vol.12 （GALLERY 北野坂・兵庫）
創工会企画五人展（京都文化博物館・京都）
I LOVE SAKE 日本酒マニアック博（梅田ロフト・大阪）
2016年
よいの形（gallery VOICE・岐阜）
陶のかたち展vol.13（GALLERY北野坂・兵庫）
2017年
大阪芸術大学工芸学科 新進作家 陶芸展 （あべのハルカス・大阪）
陶のかたち展 vol.14 （GALLERY北野坂・兵庫）
陶芸の提案 2017-必然- （ギャラリー白・大阪）
第３回金沢・世界工芸トリエンナーレ （金沢21世紀美術館・石川）
1991 born in Sakai, Osaka, Japan
2013 Graduated from Osaka University of Arts, Crafts Department, Ceramic Course
2013-2016 Worked as the part time assistant- teacher in Osaka University of Arts,
Crafts Department, Ceramic Course
Solo Exhibition
2015
Keito HIGUCHI Ceramic Work Exhibition “ The shape of Beginning” (Tokyo)
2016
Ceramic Work Exhibition (Gallery Haku 3, Osaka)
Group Exhibition
2012, 2013
Graduation Show in Osaka University of Arts (Art Information Center, Osaka)
2013
“The 10th The Shape of Ceramic” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Asian Contemporary Ceramic Exhibition (21Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa / Aichi Prefectural Aichi Prefectural Ceramic Museum, Seto, Aichi )
2014
Young Creator Selection 2014 (MI gallery, Osaka)
Kyoto International Film and Art Festival (Former Rissei Elementary school, Kyoto)
Societe Franco-Japonaise Contemporary Art Exhibition (MI gallery, Osaka)
2015
“The Shape of Ceramic” vol..12 (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Sokokai 5 artists Exhibition (Kyoto Cultural Foundation, Kyoto)
Japanese Sake Maniac exposition (Umeda Loft, Osaka)
2016
“Good Shape”(gallery VOICE, Gifu)
“The Shape of Ceramic vol.13” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
2017
New Artists from Osaka University of Arts Crafts Department (Abeno Harukas, Osaka)
“The Shape of Ceramic vol.14” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
“The presentation of Ceramic 2017 –Inevitablity-“ (Gallery Haku)
The 3rd Kanazawa International Craftwork Triennale (Kanazawa, Ishikawa )
