作家紹介

上前功夫　Isao UEMAE

上前功夫 Isao UEMAE

ガラスアート　Glass Artist

(English is below)
1985年兵庫県生まれ
現在金沢卯辰山工芸工房　ガラス工房専門員

受賞歴
2008
大阪芸術大学卒業・修了作品選抜展卒業制作学長賞
中核市移行記念第58回西宮市展工芸部門　西宮市展賞
大阪工芸展大阪府教育委員会賞（2014. 2017）入選
2010
Glass Craft Triennale 入選
New Glass Review 32 入選（Corning Museum of Glass/NY）
㈶兵庫県芸術文化協会賞 /佳作（2009. 2012）
2011
兵庫県展工芸部門兵庫県立美術館賞 /
京展工芸部門入選（2013. 2014）
2012
日本クラフト展入選
2014. 2015
こうべ市民美術展工芸部門佳作/ 2015兵庫工芸展　奨励賞
2015
現代ガラス展 in 山陽小野田入選（2018）
2017
リサイクルアート展審査員特別賞(菅原一剛賞)/工芸都市高岡クラフトコンペティション入選
2018
金沢市工芸展金沢市工芸協会会長賞 / 日本現代工芸美術展入選

他受賞入選等多数

個展
2011年
「上前功夫展 -涯の風景-」/ gallery maronie（京都）
2015年
上前功夫硝子作品展 / ギャラリープリズムプラス（東京）
2016年
上前功夫硝子作品展「border」 DELLA-PACE（神戸）
上前功夫個展 / CRAFT GALLERY NANOOM（ソウル）
2017年
上前功夫硝子作品展 / 画廊ぐれごりお（京都）
2018年
上前功夫硝子作品展 -seeds of moon- / GALLERY & SPACE DELLA-PACE（神戸）

グループ展
2006年
｢ポートレート展」（写真組作品）ギャラリー・ナダール（大阪）
「Beginning Works」ギャラリー・コロール・コローレ（神戸）
GLASS 2006 “SESSION” 大阪芸術大学芸術情報センター展示ホール
2007年
「ガラス表現の模索と思考」女子美術大学　女子美アートミュージアム
2008年
「G2」 / 兵庫県立美術館原田の森ギャラリー
2009年
「明日をになう西宮の作家展」西宮市・㈶西宮市文化振興財団　主催
2010年
「＝ ≠ 同と異の集い」大阪芸術大学ほたるまちキャンパスギャラリー
2011年
「西からの風」 G-WINGS gallery（金沢）/「美の冒険者たち -出藍の誉れ- 」JR大阪三越伊勢丹アート解放区
2012年
「ガラスの貌 vol. 1 -共鳴する遊星たち- 」 SHOP & GALLERY YDS（京都）/「vol. 2 」篠山ギャラリー KITA’S（兵庫）
2013年
「南西の風、風力5」 G-WINGS gallery（金沢）/「ガラスの貌 -祝祭の華- 」阪急うめだ本店アートステージ
「大阪芸術大学ガラス工芸コース10周年同窓展」 LADS GALLERY（大阪）
2014年「汀」画廊ぐれごりお（京都）/ 5人展 CRAFT GALLERY NANOOM（ソウル）
2017年「十人十色ガラスの展覧会vol.5　～伊賀秋色～」史跡旧崇広堂（滋賀）

他グループ展多数

Born 1985 in Hyogo Prefecture
Live and work in Kanazawa Utatsuyama Kogei Kobo, Glass studio

Award
2008
President’s Prize, Osaka University of Arts Graduation Exhibition, Osaka
Nishinomiya City Exhibition Prize, craft work department of 58th Nishinomiya city Exhibition
Board of Education Prize, Osaka Craft Exhibition (Selected in 2014, 2017)
2010
Selected, Glass Craft Triennale
Selected, New Glass Review 32 （Corning Museum of Glass/NY）
Hyogo Prefecture association for art and craft prize (2009, 2012)
2011
Hyogo Museum Prize, craft work department, Hyogo Prefecture Exhibition
2012
Selected by Kyo Exhibition Craft work department（2013. 2014）
2014. 2015
Fine Work Prize, Kobe Citizen Art Exhibition
2015
Encourage Prize, Hyogo Craft Work Exhibition,
Selected, Sanyo-Onoda city, Yamaguchi (2018)
2017
Special Panel of Judge Prize, Recycle Art Exhibition
Selected, Craft Work City Takaoka Competition
2018
Kanazawa Craft Council Chairman Prize, Kanazawa Craft Exhibition
Selected, Japan Contemporary Craft Art Exhibition

Solo Exhibition
2011
“Landscape of Shore” Gallery Maronie, Kyoto
2015
Glass Works Exhibition, Gallery Prism Plus, Tokyo
2016
Glass Works Exhibition “Border” DELLA-PACE, Kobe
Solo Exhibition, CRAFT GALLERY NANOOM, Soul, Korea
2017
Glass works Exhibition, Gallery Gregorian, Kyoto
2018
Glass works Exhibition, -seeds of moon-, Kobe
Glass works Exhibition, GALLERY & SPACE DELLA-PACE, Kobe

Group Exhibition
2006
“Portrait” photo works, Gallery Nadar, Osaka
“Beginning Works” Gallery Koror Colore, Kobe
“GLASS 2006 , SESSION”The Art Information Center, Osaka University of Arts
2007
“Seek and Thoughts of Glass Art “Joshibi University of Art and Design Museum, Tokyo
2008
“G2” Hyogo Prefectual Museum Of Art Oji Branch Harada no Mori Gallery
2009
“Young Artists in Nishinomiya” Nishinomiya City Foundation for Promotion of Culture
2010
“＝ ≠ Same and Difference” Hotarumachi Campus Gallery, Osaka University of Arts
2011
“Wind from West” G-WINGS gallery, Kanazawa
“Adventurers of Art” Art Liberated Are, Mitsukoshi-Isetan JR Osaka
2012
“Faces of Glass vol.1 Resonated Planets” SHOP & GALLERY YDS, Kyoto
“vol. 2” Shinoyama Gallery KITA’S, Hyogo
2013
“Wind of South-West, Power of Wind 5” G-WINGS gallery, Kyoto
“Faces of Glass, Flower of festival” The Art Stage in Hankyu-Umeda, Osaka
“Alumni Association 10 years anniversary Exhibition of Osaka University of Arts” LADS GALLERY, Osaka
2014
“Shore” Gallery Gregorian, Kyoto
“5 artists” CRAFT GALLERY NANOOM, Soul, Korea
2017
“10 men, 10 minds, Glass Exhibition vol.5~ Fall Color in Iga” Historic Site “Sukodo, Shiga” Prefecture

Artists 樋口奎人 Keito HIGUCHI 作家紹介

造るもの魅せるもの　－　樋口奎人

(English is below)

自然界が生み出すものは美しい

自然が作り出すものは強くて美しい。そこに自分の感覚を加えると、どんなものが生まれてくるだろうか――

そう語るのは陶芸家・樋口奎人さん。自然へのリスペクトを制作コンセプトにした樋口さんの主とする技法は鋳込みとサンドブラスト。鋳込みは石膏型に泥を注ぎ、型に付着した薄い皮膜状のものを焼成したもの。その後に施すサンドブラストは焼き上げた皮膜に砂を吹き付けることで表面を削って表情をつけていく手法。どちらの技法も人の手で直接触れて形を作ったり削り出すものではないため、完全な制御はできず意図しない変形や削り具合、ヒビ割れを起こすことも多いとか。

制作には時間がかかり、そのうえ思い通りにならない…と言う。

でもそれは、樋口さんが大切にする雨風が削り磨く岩肌や永い時間をかけて刻まれる自然造形の美しさにどこか似ている。

見えないもの、見えていない空間を伝える

もう一つの制作コンセプトは“見えないものを伝える”ということ。樋口さんの言う“見えないもの”とは、陶芸ならば作品の内側の空間、自然界なら普段は見えない小さな生き物、そして身体の中にある骨や内蔵など。

人間の健康や生物そのものにおもしろさを感じ、医療や心理学に興味を持ったという樋口さん。そのなかで健康へのサポートは体をケアすることと同様に心に働きかけることが重要だと知り“芸術”というアプローチで人の内面に変化を与えるきっかけになれればと思い作家の道へ。

自分の作品を通して、見る人に自然の尊さや生かされていることへの感謝を感じてもらいたいと話す樋口さん。その手からは、顕微鏡でしか見られないプランクトンや細胞の妙、人の手が触れない創造物の内面の繊細さや体の内部で命を支える組織の素晴らしさをモチーフに、生命への畏敬の念をも感じられる作品が生み出されている。

1.Natural creature is beautiful.

“Natural creature is strong and beautiful. What would be emerged when I would add my sense on?”
The ceramic artist Keito Higuch said. His concept has been the respect for nature and his main technics are casting and sandblasting. Casting is the process in which mud material is poured into a plaster mold and baked together and then picked up material after break the plaster. The next process, sandblasting is the operations for shape-up the surface of material to forcibly propel a stream of sand. Because theｓｅ Both techniques are not by human hands, we can’t control well．Therefore they often unintendedly be deformed or shaved, or cracked.
It needs longer time to work and moreover hardly be satisfied.
These works looks similar to the beauty of natural modeling shaved for the long time by rain and wind, which is important for his concept.

2. Invisible things and spaces, that is what he wants to tell

Another concept is to tell what is invisible. They are inner spaces of ceramics or small creature and their bones and internal organ so on, which we can’t see.
Because he found human’s health condition and creature themselves attractive, he was interested in medical and psychology. And then he realized mental health care is important like physical support, that’s why he has chosen the approach to be artist to give opportunity to change inside of human being.
He expects to audience to feel nobleness and appreciation of nature. He creates pieces as having motifs, for example, images of cell of plankton which we can’t see without microscope and inner bodies of creature which we cannot touch, with deep respects.

樋口奎人　Keito HIGUCH

(English is below)

1991 大阪府堺市生まれ
2013 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース卒業
2013-2016 大阪芸術大学芸術学部工芸学科陶芸コース非常勤副手

個展
2015 年
樋口奎人陶展-始まりのかたち(H.P.FRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCHI・東京)
2016 年
樋口奎人陶展-Cell wall-（ギャラリー白3・大阪）

グループ展
2012,2013年
大阪芸術大学卒業制作（大阪芸術大学芸術情報センター・大阪）
2013年
第10回陶のかたち展（GALLERY 北野坂・兵庫）
アジア現代陶芸展（金沢21世紀美術館・石川　/　愛知県陶磁資料館・愛知）
2014年
ヤングクリエイターセレクション2014（MI gallery・大阪）
京都国際映画祭（元立誠小学校・京都）
日仏交流現代美術展2014 (MI gallery・大阪)
2015年
陶のかたち展 vol.12 （GALLERY 北野坂・兵庫）
創工会企画五人展（京都文化博物館・京都）
I LOVE SAKE　日本酒マニアック博（梅田ロフト・大阪）
2016年
よいの形（gallery VOICE・岐阜）
陶のかたち展vol.13（GALLERY北野坂・兵庫）
2017年
大阪芸術大学工芸学科新進作家陶芸展（あべのハルカス・大阪）
陶のかたち展 vol.14 （GALLERY北野坂・兵庫）
陶芸の提案 2017-必然- （ギャラリー白・大阪）
第３回金沢・世界工芸トリエンナーレ（金沢21世紀美術館・石川）

Keito HIGUCHI

1991　born in Sakai, Osaka, Japan
2013　Graduated from Osaka University of Arts, Crafts Department, Ceramic Course
2013-2016　Worked as the part time assistant- teacher in Osaka University of Arts,
Crafts Department, Ceramic Course

Solo Exhibition
2015
Keito HIGUCHI Ceramic Work Exhibition “ The shape of Beginning” (Tokyo)
2016
Ceramic Work Exhibition (Gallery Haku 3, Osaka)

Group Exhibition
2012, 2013
Graduation Show in Osaka University of Arts (Art Information Center, Osaka)
2013
“The 10th The Shape of Ceramic” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Asian Contemporary Ceramic Exhibition (21Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa / Aichi Prefectural Aichi Prefectural Ceramic Museum, Seto, Aichi )
2014
Young Creator Selection 2014 (MI gallery, Osaka)
Kyoto International Film and Art Festival (Former Rissei Elementary school, Kyoto)
Societe Franco-Japonaise Contemporary Art Exhibition (MI gallery, Osaka)
2015
“The Shape of Ceramic” vol..12 (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
Sokokai 5 artists Exhibition (Kyoto Cultural Foundation, Kyoto)
Japanese Sake Maniac exposition (Umeda Loft, Osaka)
2016
“Good Shape”(gallery VOICE, Gifu)
“The Shape of Ceramic vol.13” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
2017
New Artists from Osaka University of Arts Crafts Department (Abeno Harukas, Osaka)
“The Shape of Ceramic vol.14” (GALLERY Kitanozaka, Hyogo)
“The presentation of Ceramic 2017 –Inevitablity-“ (Gallery Haku)
The 3rd Kanazawa International Craftwork Triennale (Kanazawa, Ishikawa )

大中原由紀 Yuki OONAKAHARA Artists 作家紹介

大中原由紀 Yuki OONAKAHARA

大中原由紀

Yuki OONAKAHARA

大中原由紀
OONAKAHIRA Yuki

ガラスアート　Glass Artist

（English is below)
京都生まれ
京都市立銅駝美術工芸高校卒業
武蔵野美術学園・日本画科卒業
小平市麻生工房(紅型染め、藍染、草木染め)勤務
その後、コオリグラススタジオ(現・調布グラススタジオ)に勤務。
ガラス作家・郡和子に師事する。

2011年～制作を始める。

2014年
2月都内学芸大学・カフェギャラリー平均律にて初個展　『ほどかれる色、そして光』
6月南青山ギャラリーショアウッドにて　二人展『ガラスの顔』

2015年
水戸市・桃花堂にて個展　『こころの結晶体』

2017年
5月奥沢・ギャラリー澄光にて個展　『胚』ひと雫　ひと雫　光に触れる
11月神保町文房堂にてグループ展『タマノヲ展』参加
12月国分寺カフェスロー・スローギャラリーにて個展『凛月』

2018年
5月日本橋Art Mallにて個展
『翠苔の記憶』

作品提供
2016年9月
サントリーホール30周年記念事業公演
祝水－はふりのみず－(和泉侃・柳元美香プロデュース)にて、大盃を制作提供する。

他、画家、木工作家、ミュージシャンとのコラボ作品etc多数

Born in Kyoto
Graduated from Kyoto Municipal Dohda Senior High School of Art
Graduated from Musashino Art School, Japanese-style painting department
Worked in Asoo Studio (Bingata, Indigo, plant dyeing), Kodaira-city, Tokyo
Worked in Koori Studio (Chohu Glass Studio)
Study under Kazuko Koori who is an glass artist

2011~ Started to work

Solo Exhibition
2014
“Undone Color and Light”(Café Gallery Temperament in Tokyo Gakugei University, Tokyo)

2015
“Crystal of Mind” (Toukado, Mito-city, Ibaraki)
2017
“Embryo (Fetus)” a drop, touch to light (Gallery Choukou,Okusawa, Tokyo)
“Ringetsu” (Café Slow Gallery, Kokubunji-city, Tokyo)
2018
“The Memory of Green Moss” (Art Mall, Tokyo)

Group Exhibition
2011
Group exhibition (Isetan-Mitsukoahi gallery , Tokyo)
2014
Duo Exhibition “Faces of Glass” (Gallery Shorewood, Aoyama, Tokyo)
2017
“Tamanowo”exhibition (Bunpodo, Jinbo-cho, Tokyo)

Offered
2016
Big Cup for “afurino-Mizu”, Produced By Kan Izumi& Mika Yanagimoto
(Suntory Hall 30Aniversay Performance Event presents, Tokyo)

Collaboration with painters and wood artists, musicians, quite often

沖知樹 Tomoki OKI Artists 作家紹介

沖知樹 Tomoki OKI

沖　知樹

沖知樹
OKI Tomoki

Tomoki OKI

ガラス：オブジェ・花器　等
glass: object, vase, so on

息を吹き込み、生まれるかたち。
道具を使うことで、生まれるかたち。
ガラスならではの表情。
その素材性を大切にし、制作しています。

1989年　大阪府大阪市生まれ
2012年　大阪芸術大学芸術学部工芸学科ガラス工程コース卒業

受賞歴
2014年
クラフトで乾杯（北海道）入選
伊丹国際クラフト展『酒器・酒盃台』（兵庫）入選
2016年第56回日本クラフト展（東京）入選
2017年第57回日本クラフト展（東京）入選
2018年第26回テーブルウェア・フェスティバルオリジナルデザイン部門（東京）入選

個展
2016年 Oki Tomoki Glass Exhibition 沖知樹　ガラス展
2018 年　沖知樹　ガラス展（愛知）

グループ展
2012年
ガラスの貌vol.1-共鳴する遊星たち- (京都)
エズラグラススタジオ作品展 (福井)
ガラスの貌vol.2-共鳴する遊星たち- (兵庫)
2013年
二人展「おきもの」(大阪)
創立60周年記念未生流中山文甫会いけばな展（大阪）ポスターに起用
ガラスの貌-祝祭の華-（大阪）
2014年
エズラグラススタジオ作品展（福井）
二人展　cleanroom（福井）
2015年夏うつわ+夏のれん展（福井）
2016年大阪芸術大学新進作家ガラス工芸展～日常のガラス～（大阪）(2017年）
2017年四人展「用のガラス展」（愛知）
2018年二人展沖知樹　直川新也　ガラス展（兵庫）

1989　Born in Osaka
2012 Graduated from Osaka University of Arts, Crafts Department, Glass course

Awarｄ
2014
Selected“Cheers! With Craft Works” Sapporo Art Park, Hokkaido
Selected “Wine Cup, Itami International Craft Work Exhibition” Itami-city, Hyogo
2016
Selected “56th Japanese Craft exhibition”, Tokyo
2017
Selected “56th Japanese Craft exhibition”, Tokyo
2018
Selected “26th Tableware Festival Original Design Department”, Tokyo

Solo Exhibition
2016
Oki Tomoki Glass Exhibition
2018
Oki Tomoki Glass Exhibition, Aichi Prefecture

Group Exhibition
2012
“Faces of Glass, vol.1 Resonated Planets”, Kyoto
“Ezra Glass Studio”, Fukui
“Faces of Glass” vol.2 Resonated Planets”, Kyoto
2013
Duo Exhibition “Object”, Osaka
Poster work for “60th anniversary of Mishoryu Ikebana Bunpo kai”, Osaka
“Faces of Glass, Flower of festival” The Art Stage in Hankyu-Umeda, Osaka
2014
Exhibition “Ezra Glass Studio”, Fukui
Duo Exhibition, Clean room, Fukui
2015
Exhibition “Summer Tableware and curtain”, Fukui
2016
“Young Glass Artist, Glass in daily Life” Osaka University of Arts, Osaka
2017
“Young Glass Artist, Glass in daily Life” Osaka University of Arts, Osaka
“Glass for Life” by 4 artists, Aichi Prefecture
2018
Duo Glass Exhibition, Tomoki OKI and Shinya NOKAWA

小田啓介 Keisuke ODA Artists 作家紹介

小田啓介 Keisuke ODA

小田啓介 / Keisuke ODA

(English is below)

小田啓介
ODA Keisuke

1973年　横浜市生まれ、北海道中標津町育ち
1994年　北海道総合美術専門学校（現、北海道芸術デザイン専門学校）イラストレーション科　卒業

東京にてカメラマンアシスタント、デザイン会社勤務後、1999年フリーのイラストレーターとして独立。
2008年より北海道札幌市に移転し、イラストレーターとして活動しながら、ペインティング、銅版画などのオリジナル作品を制作する。毎年、東京、大阪、札幌にて個展を開催する他、アートイベントにも積極的に参加。イラストレーターの仕事を一般の人たちに知ってもらうために、フリーペーパー「イララ」を制作発行、現在編集長。
北海道芸術デザイン専門学校一般課程非常勤講師。小田啓介銅版画教室主宰。

受賞歴
ギャラリーハウスマヤ主催　装画を描くコンペティション Vol.9 入選
アートギャラリーそら主催　第５回151人展　人気投票第１位そら賞

個展
1998　「楽描き展」（ギャラリースナックぱすてる屋：東京）以後、毎年同店にて個展開催
2003　「小田啓介銅版画展」（喫茶店対山館：東京）
2008　　銅版画「ものおもい」（ギャラリーハウスマヤ：東京）
2009,2010　「Oda Keisuke Exhibition」（カフェエスキス：札幌）
2011　「Life」銅版画展（ギャラリーそら：大阪）
2013　「心豊かであれば・・・」作品展（ギャラリーそら：大阪）
2014　「創造のかけら」作品展（カフェエスキス：札幌）
2015　「創造のかけら+」作品展（ギャラリーそら＋：大阪）
2018「小田啓介展」（ギャラリー・アート童夢：川越）

その他主なイベント、グループ展
2010,12,13　JapanArt Festival in NZ（ニュージーランドオークランド）
Chips 2010（横浜）／Art Dive #2（京都）／ルーファス・リン・ギャラリー（カナダバンクーバー）
北海道イラストレーターズα　MY WORK 27 原画展（札幌）／4th GINZA de ART（クオリア銀座画廊：東京）
或るグラフィック展（ギャラリーH2O:京都）／「第16回日本の美術全国選抜作家展」（上野の森美術館：東京Graphic art exhibition vol.30～新世代グラフィックスの新潮流～（レクトヴァ－ソギャラリー：東京）／対山館展（対山館：東京）／JAGDA 東北支援ポスター展（小海町高原美術館：長野）／第５回151人展（そら：大阪）／ジャパン祭[Taste of Japan] 2012（ニュージーランドオークランド）／COLORS 2012（東京）／2012　ANOTER SKY 100人展（Ayden Gallery：カナダバンクーバー）／2013　ANOTER SKY 100人展（Gallery d’art：カナダモントリオール）

Born in Yokohama city 1973, raised in Naka-shibetsu, Hokkaido
Graduated from Illustration department in Hokkaido College of Comprehensive Arts (current Hokkaido College of Art & Design)
After he worked as the assistant for a photographer and also worked for a design company in Tokyo, he stood on the illustrator as the freelance in 1999.
Since 2008, He has moved back to Hokkaido, and lived in Sapporo city. While working as the illustrator, he has been active for paintings and copperplate engraving. Every year he has held exhibitions in Tokyo, Osaka, and Sapporo and taken part with various kinds of art events, too. He found the free paper “ILALA” and has worked as the chief editor, which is for advertising illustrators’ works in public.
He is teaching in Hokkaido College of Art & Design and in his copperplate engraving studio, too.

Awards:

Selected in the competition of” picture on book-cover design Vol.9” (organized by Gallery House MAYA).
Awarded Number One“SORA” prize in the popular vote in the fifth exhibition “151artists” (organized by Art Gallery SORA)

Artist’s Comment

気持ちのまま描きたいものを描いています。

銅版画（エッチング）やアクリル画、水彩・油絵など、多様なスタイルや様々な画材を、その時の気分で選び、変幻自在に形を変えることができるのが特徴です。

絵をご覧頂く全ての方へ・・・

絵はこういうものだっていう先入観なしに、気楽に絵を観て欲しいです。観覧される方が自由に感想を持って、想像して楽しんでもらえれば何よりです。

Ⅰlike to make pictures as just following my heart.

I choose various kind of style and material, etching, acrylic, water color, and oil painting, depends on my feelings in those moments. That is my character as an artists.

For the all of audience who love art…..

I hope you can enjoy my works simply and relax without any assumption for painting. I am really happy that you can have free impression and open your imagination though my pictures.

[作家情報]

ホームページ Illustration studio Buongiorno! Keisuke Oda – My Works –

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